Skip to main content

Autor Martin Ťažký

Hudba v Galérii 2023


Hudba v Galérii je séria koncertov v galerijných a sakrálnych priestoroch a je venovaná violončelovým suitám v interpretácii Eugena Procháca.

Program:

  • JOHANN SEBASTIAN BACH / Prelúdium zo suity č. 1 G dur, BWV 1007 ERNST BLOCH / Canzona zo suity č. 1
  • GEORG PHILIPPE TELLEMANN / Courante zo suity D dur BENJAMIN BRITTEN / Moto Perpetuo a Canto Quarto zo suity č.1, op. 72
  • JOHANN SEBASTIAN BACH / Suita č. 3 C dur, BWV 1009
    Prélude-Allemande-Courante-Sarabande-Bourrée I / II / Gigue

Eugen Prochác – violončelo

Foto: P. Hladký, M. Julény


štvrtok / 30. november 2023 / 17:00
Vila Dominika Skuteckého, Horná 55, Banská Bystrica


piatok / 1. december 2023 / 19:00
Kaviareň Palace Galéria, Kúpele Sliač


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

Nedeľa 30. 7. 2023 

30. 7. 2023 – Nedeľa


SKETCHBOOK QUARTETT AT

Prog rock, komorný jazz, dynamické neustále sa meniace rytmy, nezvyčajná inštrumentácia. Viedenské kvarteto Sketchbook sa voľne pohráva so žánrovými stereotypmi.

Fotogaléria z koncertu


Účinkujú:

ANDI TAUSCH – Guitar
LEONHARD SKORUPA – Reeds, composition
DANIEL MOSER – Bassclarinet, FX
HUBERT BRUENDLMAYER – Drums

Program:

  • A Lot Of Much By Little
  • Diego
  • Kekova
  • Beyond Entertainment
  • How To Pretend To Be Indoctrinated Enough To Fit In With Mainstream Society
  • Kanu
  • Cowboy & Samurai
  • Die Hure Der Reichen
  • Kazandibi
  • Qadesh
  • Ungatz
  • Spektral 7

Všetky skladby skomponoval Leonhard Skorupa



Foto: Peter Hladký, Milan Julény, Ján Mišiak


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

Sobota 29. 7. 2023 

29. 7. 2023 – Sobota


SISA MICHALIDESOVÁ / 53 STRÚN

Kompozície skladateľky, flautistky a herečky Sisy Michalidesovej sú silnou inšpiráciou pre mnohých slovenských umelcov. V tomto prípade sa do ich interpretácie pustilo duo najvšednejšej kombinácie nástrojov, pozostávajúce z harfy Márie Kmeťkovej a gitary Pavla Berezu. Práve intimita súznenia samotných strún v kooperácii s brilantnou technikou interpretov prináša do hudby nielen rozmanité odtiene polôh farebnosti súzvuku týchto nástrojov, ale i prazvláštnu emočnú esenciu. Sú to piesne, pesničky, často miniatúry, v ktorých sa dá extrapolovať celý svet, tak, ako sa v kvapke vody odráža celý horizont. Sisa Michalidesová netlačí na pílu expresivity, ani nenecháva emócie stvrdnúť v katalepsii minimalizmu. Tieto piesne sú malé organizmy, ktoré žijú svoj čistý život a vypovedajú  svoju správu o tom, že svet môže byť aj miesto, ktoré stojí za to.

Fotogaléria z koncertu


Účinkujú:

MARIA KMEŤKOVÁ – harfa
PAVOL BEREZA – gitara
ROBERT VIZVÁRI – kontrabas

Súčasťou koncertu bude:

KRST CD SISA / 53 STRÚN
KRSTNÝ OTEC EUGEN PROCHÁC

Narodená 1983 v Bratislave, študovala na Konzervatóriu v Bratislave flautu, herectvo, špeciálnu kompozíciu. Na Berklee collage online kurzy: Orchestration 1, Orchestration 2, Music Composition for Film and TV 1, Music Composition for Film and TV 2, Arranging: Advanced Horn Writing.

Ako skladateľka
Skomponovala hudbu k filmom Zima kúzelníkov (STV), Sisa a Sivý holub (autobiografický dokument), Malé oslavy (kinofilm), Zradení (STV), Leto (VŠMU), česko- slovenský seriál Kriminálka z 5.C (STV), scénickú hudbu k inscenáciám Malé manželské zločiny (divadlo L+S), Partybreakers (SND), Deus ex machina (Divadlo Mimo) a O psíčkoch a mačičkách (divadlo Úsmev), Červená princezná (Astorka), Trzy Swinky (Teatr im. H. Ch. Andersena, Lublin), Niečo málo o ženách (Prešporské divadlo), Fantázia (Ludus), Truth story (Trnavské divadlo), Zimná rozprávka (Nová scéna), Gazdova krv (Astorka), Agatha Christy (Divadlo Aréna), Das Ding (Divadlo Aréna), Misky strieborné, nádoby výborne (Študio 12), Klauni v pekle, Haló mimozemšťan?!´,  Silent rhapsody, Magický dom Madam Dragany (divadlo Úsmev), Ťapákovci (Divadlo J.G.Tajovského – Prešov).

Je autorkou hudby k detskému projektu Veľkí herci malým deťom, 3 plus 1 (jazz-fussion), Zimní kúzelníci (autorská filmová a scénická hudba), Sisa a Sivý holub, Zimná rozprávka, Expresie, (jazz fusion), Dream Rhapsody (jazz), Chloe (jazz), Colours od Solitude (jazz). Spolupracovala na hudbe k hre Vykúpenie (SND).Venuje sa komponovaniu hudby k reklamným spotom, zvučkám v rádiu a hudobnej produkcii k televíznym seriálom.
– Autorka 12tich autorských CD.
– za CD Chloe získala cenu Esprit, za najlepší jazzový album roku 2017, taktiež za album Dream Rhapsody (2015).
– nominovaná na cenu Krištáľové krídlo za CD Chloe (2017) 

Ako hudobníčka účinkovala v skupinách – 3 plus 1, Zimní kúzelníci (BJD 2010), Juraj Griglák and band, Remedios (BJD 2005), Richard Müller, Exfónia, Chill pill – Andrej Šeban, Zuzana Suchánková band, Sisa´s food (BJD 2003), Szidi Tobias band.

  • Mária Kmeťková
    harfa

    je absolventka VŠMU v Bratislave. V sólovej oblasti sa venuje najmä súčasnej klasickej hudbe 20. a 21. storočia. Medzi „menej klasické“ projekty patrí okrem spolupráce s Andreou Bučko napríklad trio Cinnamon, alebo duo s Pavlom Berezom, kde ťažiskom ich spolupráce je najmä interpretácia autorských skladieb Sisy Michalidesovej. Okrem koncertnej činnosti pôsobí Mária Kmeťková aj ako štúdiový hráč a príležitostne hosťuje v mnohých slovenských orchestroch.

  • Pavol Bereza
    gitara

    patri medzi popredných slovenských gitaristov. Okrem dlhoročnej spolupráce so špičkou slovenskej jazzovej scény, (Milo Suchomel, Erik Rothenstein, Adriena Bartošová, Sisa Michalidesová) je Pavol Bereza vďaka svojej žánrovej neohraničenosti i súčasťou mnohých netradičných spoluprác a fúzií plných kreatívneho experimentu. Okrem bohatej koncertnej činnosti pôsobí veľmi aktívne i ako štúdiový hráč.

  • Róbert Vizvári
    kontrabas

    má vo svojej hre osobitú zvukovosť. Počujete ju v jeho frázovaní a farbách, ktoré dosahuje – je to sen každého hráča, dostať sa k unikátnemu, rozpoznateľnému zvuku. Jeho muzikalita je vzácna a môže si dovoliť často viac ako bežne pripúšťa zápis v partitúre – vklad tohto kontrabasistu je subjektívny a rozlíšiteľný. Jeho album Pocta Františkovi Hertlovi dokazuje, že na Slovensku patrí medzi najlepších kontrabasistov.

Foto: Peter Hladký, Milan Julény


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

Piatok 28. 7. 2023 

28. 7. 2023 – Piatok


VEČER s MAREKOM PIAČEKOM

Prierez komornej tvorby nezameniteľného skladateľa Mareka Piačeka, jeho kompozícií pre flautu, klavír, violončelo, akordeón, altový saxofón a husle. Odznejú aj premiéry. Autor sa predstaví aj ako aktívny flautista.

Fotogaléria z koncertu


Program:

Marek Piaček

  • Genius loci
  • El efecto supercélula
  • Cabaret Eslovaquia
  • Suburban Folk
  • Escape from Slovakia (výber) 1, 5, 10
  • Téma Nagymamy z opery 66 sezón
  • Kindermusikverein
  • Shambala Orchestra
  • Fantastická polka a valčík

Účinkujú:

MAREK PIAČEKflauta
LADISLAV FANČOVIČklavír
EUGEN PROCHÁCviolončelo
ANA VYPARINOVÁ KRSMANOVIČakordeón
JANA GUBKOVÁ ČERNÁhusle

MAREK PIAČEK (1972, Bratislava), slovenský skladateľ, flautista, pedagóg. Zakladateľ súboru Požoň sentimentál. Píše opery, symfonické a komorné skladby, skladá filmovú a divadelnú hudbu. Venuje sa elektronickej, elektorakustickej a improvizovanej hudbe. Jeho skladby sa uvádzajú na mnohých koncertoch a festivaloch doma i v zahraničí a vyšli na viac ako troch desiatkach CD, DVD a LP. Vedie hudobné workshopy, je autorom viacerých teoretických monografií, o. i. Hudba ako čin, Hudba ako udalosť, Hudba ako divadlo…, odborných a umeleckých rozhlasových relácií (Devín, Vltava, Œ1) . V súčasnosti pracuje ako režisér audio-video záznamov koncertov Slovenskej filharmónie a prednáša na FTF VŠMU. Piaček vo svojej hudbe využíva prvky každodenného života a kultúry, alúzie na pop-music, pretvára (re-komponuje) hudbu okolo nás, hudbu minulosti… K inšpiračným zdrojom jeho umeleckých myšlienok patrí filozofia synkriticizmu a teoretický koncept recepčnej hudobnej estetiky.

  • Jana Gubková Černá
    husle

     je prvou hráčkou skupiny druhých huslí v Slovenskej filharmónii.

    Už počas štúdia sa s úspechom zúčastnila viacerých interpretačných súťaží. V roku 2000 sa stala laureátkou národnej husľovej súťaže o Cenu Karola Dobiáša.
    V roku 1998 sa stala členkou prestížneho mládežníckeho Orchestra Gustava Mahlera, kde mala možnosť pracovať pod vedením svetovo uznávaných dirigentov.

    Ako sólistka opakovane vystúpila okrem iného so všetkými poprednými slovenskými orchestrami ako Slovenská filharmónia, Štátny komorný orchester Žilina, Štátna filharmónia Košice, Capella Istropolitana. Ako komorná a sólová hráčka vystúpila v ČR, Rakúsku, Nemecku, Maďarsku, Taliansku, Turecku, Luxembursku, USA a na Cypre.

    Študovala na Konzervatóriu v Bratislave, na VŠMU u Alexandra Jablokova a na Universität  für Musik Wien u Raniera Kuchla. Štúdium si dopĺňala na početných majstrovských kurzoch pod vedením špičkových interpretov.V roku 2009 úspešne absolvovala doktorandské štúdium na VŠMU.

    V súčasnosti sa venuje komornej a sólovej hre, a donedávna pedagogicky pôsobila na Konzervatóriu v Bratislave.

  • Ana Vyparinová Krsmanovvič
    Akordeón

    pochádza z Belehradu. Základné a stredné hudobné vzdelanie ukončila v Belehrade, v triede Biljany Radosavljevičovej a na škole Vojislava Vučkoviča. Počas štúdia sa zúčastnila mnohých štátnych a medzinárodných súťaží v bývalej Juhoslávii a Taliansku. Štúdium hry na akordeón absolvovala na VŠMU v Bratislave v triede Borisa Lenka. V tomto období začala spolupracovať s viacerými interpretmi v rámci komornej hry, s ktorými premiérovo uviedla niekoľko diel slovenských skladateľov – Janu Kmiťovú, Boška Milakoviča, Mareka Piačeka a iných. V roku 2005 nahrala sólovú skladbu Ľubice Čekovskej “Fragments and Elegies”, ktorá bola súčasťou profilového CD skladateľky. Ana Vyparinová Krsmanovič absolvoval doktorandské štúdium na VŠMU na tému „Komorná tvorba európskej proveniencie pre akordeón a klavír“ v triede Jordanky Palovičovej.
    Od roku 2017 aktívne spolupracuje s klaviristkou Zuzanou Zámborskou, s ktorou vystupujú na Slovensku aj v zahraničí. Duo sa špecializuje na diela súčasných autorov pre akordeón a klavír /Uroš Rojko, Ilja Zeljenka, Jebgenij Iršai,../. Premiérovo uviedli diela skladateľov Petra Machajdíka, Kevina Maya, Jana Meisla v Bratislave a Belehrade. Uskutočnili spolu koncerty v Belehrade, Bratislave, Šali, Nitre, Ružomberku a iných mestách.
    V oblasti komornej hry v roku 2021 začala spoluprácu s violončelistom Eugenom Prochácom. V letných mesiacoch príde na trh ich spoločné CD súčasných slovenských a srbských autorov pre violončelo a akordeón – Ilju Zeljenku, Petra Zagara, Mareka Piačeka, Slobodanky Dabović , Josipa Slovinskeho a Aladára Móžiho.
    Je aktívnou členkou kvarteta Ivany Ecetovej interpretujúceho hudbu Astora Piazzollu. V roku 2019 začala spoluprácu s Radošinským naivným divadlom v rámci divadelného predstavenia „Mužské oddelenie“.

Ladislav Fančovičklavír

je považovaný za významného predstaviteľa európskeho interpretačného umenia a zároveň patrí k najvšestrannejším umelcom na česko-slovenskej hudobnej scéne. Študoval na Akadémii múzických umení v Prahe v triede Mariana Lapšanského a na Universität für Musik und darstellende Kunst vo Viedni u Wolfganga Watzingera. Doktorandské štúdium absolvoval na Vysokej škole múzických umení v Bratislave v triede Mariana Lapšanského. Bol finalistom a laureátom domácich a medzinárodných súťaží, ako napr. Medzinárodnej klavírnej súťaže F. Chopina v Mariánskych Lázňach, Medzinárodnej klavírnej súťaže E. Nyiregyháziho v Krakove, Medzinárodnej súťaže Johanna Nepomuka Hummela v Bratislave, súťaže Talent roku atď. Vzdelanie si dopĺňal účasťou na majstrovských kurzoch (Jan Wijn, Abbey Simon, György Sándor, Karl-Heinz Kämmerling, Mikhail Voskresensky). Vo svojom repertoári má viac než 30 klavírnych koncertov. Pravidelne účinkuje ako sólista s orchestrami, akými sú napr. Slovenská filharmónia, Symfonický orchester Slovenského rozhlasu, Štátna filharmónia Košice, Symfonický orchester Českého rozhlasu, Pražská komorná filharmónia, Filharmonia Zielonogórska, İzmir State Symphony Orchestra, Antalya State Symphony Orchestra, Solistes Européens Luxembourg, Bruno Walter Festival Orchestra, Filharmónia Bohuslava Martinů Zlín, Filharmónia Hradec Králové, Moravská filharmonie Olomouc či ŠKO Žilina pod vedením dirigentov Ondreja Lenárda, Vladimíra Válka, Friedricha Haidera, Alexandra Rahbariho, Františka Vajnara, Jerzyho Swobodu, Leoša Svárovského, Martina Leginusa, Kirka Trevora, Justusa Franza, Maria Košika, Zbyňka Müllera, Konstantina Ilievského, Jacka Martina Händlera a i. Je vyhľadávaným komorným hráčom a stálym členom zoskupení Hugo Kauder Trio a Berger Trio. S husľovým virtuózom Milanom Paľom tvoria výrazovo nekonvenčné a mimoriadne kompaktné duo, ktorého výsledkom je odbornou kritikou oceňovaná séria nahrávok kompletných diel pre husle a klavír (Beethoven, Brahms, Grieg, Suchoň, Šostakovič, Bartók, Weinberg). Koncertoval vo väčšine európskych krajín, v Turecku, Malajzii, USA, Ománe, Číne, Indii a na Cypre. Ladislav Fančovič nahral viac než 40 CD nosičov pre vydavateľstvá Naxos, Pavlík Records, Hudobný fond, Diskant, Slovak Radio Records a Swingmánia. Medzi najvýznamnejšie počiny patria 3 CD s hudbou bratislavského rodáka Ernő Dohnányiho (2013, 2018, 2021), CD Leopold Godowsky (2012) s nahrávkou jeho Klavírnej sonáty e mol, ktorej naštudovanie je ojedinelým počinom v celosvetovom meradle či CD Jozef Grešák (2020), v ktorom sa predstavil ako sólista v Koncerte pre klavír a orchester so Štátnou filharmóniu Košice a tiež ako hudobný režisér albumu. Ladislav Fančovič rád siaha po veľmi náročných a málo hrávaných skladbách, ktoré sa z dôvodu technickej náročnosti zriedkavo objavujú v koncertných programoch. Intenzívne sa venuje aj interpretácii a propagácii slovenskej hudobnej tvorby (Čekovská, Šarišský, Zeljenka, Berger, Iršai, Suchoň, Lejava). V r. 2011 zhmotnil svoju dlhoročnú lásku k starému džezu a založil swingový orchester Fats Jazz Band. FJB hrá autentickú hudbu 20. až 40. rokov minulého storočia americkej, anglickej, českej a domácej proveniencie. Raritou je, že členovia orchestra hrajú na originálnych historických hudobných nástrojoch z 30. rokov. Všestranný umelec sa od roku 2013 venuje aj hre na saxofóne a je neúnavným propagátorom interpretácie klasickej hudby na tomto nástroji na Slovensku. V r. 2014 založil saxofónové kvarteto Pressburg Saxophone Quartet (pôvodný názov Saxophone Syncopators), ktorého repertoár tvoria skladby z oblasti vážnej hudby (A. Glazunov, J.-B. Singeleé, E. Bozza, P.-M. Dubois, C. Pascal, J. Iršai a i.) a tiež originálne aranžmány hudobného žánru ragtime z rokov 1910 až 1920, kedy saxofón ako hudobný nástroj zažíval svoj najväčší rozkvet a stal sa inšpiráciou pre interpretov aj pre hudobných skladateľov. V r. 2022 úspešne ukončil magisterské štúdium hry na saxofóne na Fontys University v Holandsku pod vedením jednej z najväčších saxofónových osobností klasickej hudby, skladateľa a dirigenta Andreasa van Zoelena. Fančovič sa zaslúžil sa o vydanie prvého slovenského monografického CD venovaného saxofónovej tvorbe Nuclear Sax(2020), na ktorom okrem jeho saxofónového kvarteta účinkuje aj slovinský saxofonista Lev Pupis a samotný autor hudby, Jevgenij Iršai. V r. 2020 vyšli vo vydavateľstve Naxos svetové premiéry skladieb Alexandra Rahbariho v podaní L. Fančoviča na saxofónoch – Symphonic Poem No. 9 ‘Nohe Khan’ pre sólový barytónsaxofón a orchester a Symphonic Poem No. 10 ‘Morshed’ pre C melody saxofón, harfu, marimbu, vibrafón, perkusie a spev (CD My Mother Persia vol. 3). V roku 2022 nahral CD The Saxophone Connections zamerané kombináciu saxofónu so sláčikovými  a dychovými nástrojmi a pôvodným repertoárom z rokov 1925 až po súčasnosť.

Fančovič pôsobí aj ako aktívny organizátor kultúrneho a edukačného života na Slovensku. Je riaditeľom medzinárodného festivalu starého jazzu Golden Age Festival a multižánrového festivalu Hudba Modre a od r. 2017 organizuje jediné majstrovské kurzy v hre klasickej hudby na saxofóne na Slovensku, Saxophobia Bratislava, ktoré každoročne navštívi vyše 50 študentov zo 7 krajín, a počas ktorých sa uskutoční niekoľko výnimočných koncertov pre verejnosť vrátane koncertu 60-členného saxofónového orchestra v Slovenskom rozhlase.

Foto: Peter Hladký, Milan Julény


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

Sobota 1. 7. 2023

1. 7. 2023 – Sobota


DUO forteCELLO FR

Kombinácia violončela a klavíra je esenciou Festivalu peknej hudby, vznikol totiž ako festival violončelový. Z množstva krásnej hudby napísanej pre toto obsadenie sa manželský pár violončelistky a klaviristu, žijúci v Paríži, sústredí na svetový repertoár.

Fotogaléria z koncertu


Program:

„Svetové turné s čelom a klavírom“

  • Georg Friedrich Händel
    Largo a Allegro zo sonáty g mol pre 2 violončelá a klavír (Nemecko)
  • Antonín Dvořák
    Klid lesa, op.68/V (Česko)
  • Joaquim y Castellanos Nin
    Španielska suita Vieja Castilla / Murciana / Asturiana / Andaluza (Španielsko)
  • Edouard Lalo
    Andante zo sonáty a mol (Francúzsko)
  • Adrien-Francois Servais
    Fantázia na témy z opery Traviata (Taliansko a Belgicko)
  • Pedro Datta
    El aeroplano (Argentína)
  • Mariano Mores
    Taquito militar (Argentína)
  • Osvaldo Pugliese
    A evaristo Carriego (Argentína)
  • Fryderyk Chopin
    Largo zo sonáty g mol, op. 65 (Poľsko/Francúzsko)
  • Bohuslav Martinů
    Variácie na slovenskú ľudovú tému (Česko a Slovensko)

Účinkujú:

PHILIPPE ARGENTY – klavír
ANNA MIKULSKA-ARGENTY – violončelo
EUGEN PROCHÁC – violončelo

  • Philippe Argenty
    klavír

    vstúpil na hudobnú akadémiu v roku 2000 a v roku 2003 odišiel do Paríža s cieľom orientovať sa na štúdium klavíru. Po dvoch rokoch štúdií vstúpil na konzervatórium Superior de Musica v Barcelone do klavírnej triedy Stanislav Počekina. Na tejto škole obdržal diplom i najlepšie možné ohodnotenie za interpretáciu Lizstovho druhého klavírneho koncertu. V roku 2005 bol ocenený druhou cenou na Grand Concours International de Piano v Paríži, Cortotovej sále. Od roku 2004 účinkoval vo Francúzsku, Nórsku, Českej republike, Maďarsku, Taliansku, Španielsku, Andorre ako sólista, alebo komorný hráč. V roku 2011 uskutočnil koncertné turné s barcelonskym orchestrom ConjuntXXI s Lizstovým klavírnym koncertom. Medzičasom je pozývaný na viaceré festivaly vo Francúzsku a ďalších krajinách. Ako sólista a člen najrôznejších komorných formácií / DuoforteCello, Trio Gatti, sláčikového kvinteta apod. Od roku 2016 je členom Non Stop Tango Trio, ktoré propaguje argentínske tango po celej Európe. V súčasnosti Philippe Argenty venuje veľa energie organizovaniu festivalov a koncertných sérií ako Musiques en Clein, Concerts aux Chateaux, Jeudix ed Classic Montmorillon, Les Clés du Clasique a takisto ako člen festivalového výboru v španielskom Prades. Pôsobí taktiež ako člen porôt, napr. Festival ART DUO v Prahe, v minulom roku absolvoval turné po USA a Ćíne a podieľa sa na rade ďalších aktivít.

  • Anna Mikulska-Argenty
    violončelo

    začala svoje hudobné štúdiá na hudobnej akadémii v rodnom Krakove ako šesťročná. V roku 2007 pokračovala na École Normale de Musique v Paríži v triede Paula Juliena. Cenné rady obdržala od významných violončelistov ako sú Anner Bylsma, Arto Noras, alebo Franz Helmerson. Od roku 2005 účinkovala sólisticky v rôznych orchestroch, komorných súboroch, ako sú Krakovské kráľovské kvarteto, v roku 2009 založila kvarteto Volubilis, s ktorým spolupracuje dodnes. Zúčastnila sa turné svetoznámeho huslistu Nigela Kennedyho v prestížnych sálach ako sú Berlínska filharmónia, Royal Albert Hall, Southbank Centre, alebo Kongresový palác v Paríži. Od príchodu do Francúzska pravidelne spolupracuje s orchestrami v Limoges, v Limousinea Sanxay. Od roku 2012 sa špecializuje na komornú hru v rôznych ensembloch ako Duo Fortecello, Trio Gatti, Duo Slavo, kvarteto Volubilis. Jej prvé CD „Cello and Piano Word Tour“ vyšlo v roku 2015, druhé, nazvané „Soul of Nations“ je z roku 2018 u vydavateľstva KSN. Absolvovala viaceré európske a americké turné i koncerty v Číne. Od roku je podpredseníčkou festivalových komisií vo francúzskych mestách Vienne a Gartempe, od roku 2017 je aj členkou festivalového výboru Festivalu Pabla Casalsa v španielskom Prades.

Foto: Jakub Julény


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

Nedeľa 31. 7. 2022

31. 7. 2022 / Nedeľa

31. 7. 2022 / Nedeľa


Ján Berky Mrenica jr. & Gypsy Jazz SK & Jiří Stivín

Program

  • J. Berky-Mrenica jr. / Írsky tanec
  • M. Pilo / Av Pale / M. Pilo, spev
  • W. Cahn / Crazy Rhytmn
  • S. Bechet / Petite Fleur / Jiŕí Stivín, klarinet
  • R. Dašek / Puzzle
  • D. Reinhardt / Tears / J. Stivín
  • Iovanoviči / Gypsy Jazz SK / Dunajské vlny / Anniversary Song
  • C. Velazquez / M. Pilo / Besame Mucho / M. Pilo, spev
  • D. Reinhardt / Babik
  • J. Stivín / Bazalička
  • J. Stivín / Dobrú noc má milá
  • M. Davis / Nardis


Foto: L. Lužina


Gypsy Jazz SK

Nový projekt slovenských hudobníkov zoskupených okolo multižánrového huslistu Jána Berkyho Mrenicu, ktorý sa muzikantsky v novom štýle prezentuje hudbou, inšpirovanou v noblesnom štýle a lá Django Reinhardt. V interpretáciách však neostáva len pri Gypsy jazze, ale spája rôzne štýly rómskej hudby z celého sveta, a tak projekt získava na hudobnej farebnosti a dynamike. Gypsy Jazz SK ponúka výnimočných, renomovaných muzikantov zaangažovaných do projektu aj autorsky. Program je nabitý emóciami, virtuozitou, ktorú v sebe obnáša rómske hudobné dedičstvo. Hudobníci v tomto zoskupení v roku 2017 vystúpili na jazzovom festivale Zelená voda s legendárnym gypsy jazzovým gitaristom Stochellom Rosenbergom /Rosenberg Trio/ a úspešne vystupovali s nestorom československej hudobnej scény Jiřím Stivínom. Hudobné obsadenie: Michal Bugala, gitara, Marco Pillo, gitara, spev, Ján Berky-Mrenica, husle, Janczi Rigo, kontrabas.

  • Michal Bugala

  • Marco Pillo

  • Janczi Rigo

  • Ján Berky-Mrenica jr.

    Po absolvovaní odboru husle na bratislavskom konzervatóriu tri roky pôsobil v SĽUK-u. Známym sa stal predovšetkým účinkovaním v orchestri Diabolské husle, ktorý zakladal jeho otec, legendárny husľový virtuóz Ján Berky-Mrenica st. Vedenie orchestra prevzal v roku 1997 a doteraz je hlavným tvorcom repertoáru tohoto telesa. Svoj výnimočný talent zužitkoval aj pri spolupráci na knihe o najznámejších rómskych piesňach či tvorbe hudobných aranžmánov pre profilové albumy Diabolských huslí, ale aj folklórnych súborov Technik a Gymnik. Hudobne sa podieľal aj na filme Cinka Panna či projekte SĽUK-u Strom. Je otcom myšlienky podpory talentovaných detí zo sociálne a inak znevýhodneného prostredia, ktorá vyústila do vzniku projektu Divé maky. V roku 1999 získal Zlatú platňu za album Gypsy Dance. V tom istom roku spolu so svojím orchestrom zvíťazil v celosvetovej súťaži folklórnych hudieb v poľskom Cziechoczinku. V roku 2000 si taktiež prevzal tri ocenenia Slovenskej hudobnej akadémie Grammy : Interpret roka, Album roku, Najlepší orchester. V roku 2006 vydal CD Black Magic, ktorý naspievala Eva Samer-Berkyová. Od roku 2009 teleso dostalo novú podobu a v roku 2010 s ním vydal Ján Berky-Mrenica CD s názvom: Diabolské Husle Ján Berky-Mrenica jr. In Concert Live. V roku 2015 nahral operné CD so špičkovými slovenskými interpretmi – Diabolské husle v opere a v tom istom roku tiež nahral v Poľsku Gypsy – jazzový album Me Givav (Môj život) s poľským spevákom Józefom Mersteinom Jochymczykom.
  • Jiří Stivín

    je známy a vyhľadávaný český, svetovo uznávaný hudobník, multi-inštrumentalista, skladateľ, kapelník, hráč na zobcovú flautu, saxofón a píšťaly, ale aj hudobný pedagóg a osvetár. Má neobyčajne široké hudobné cítenie a zameranie, predovšetkým však je to džez, folk, ale aj klasická hudba a rock. Pôvodným povolaním je kameraman. V rokoch 1961-1962 bol jedným z priekopníkov česko-slovenskej beatovej hudby ako člen pražskej skupiny Sputnici. Spolu s Martinom Kratochvílom je v roku 1964 spoluzakladateľom legendárneho džez-rockového zoskupenia Jazz Q. V rokoch 1967-1968 bol členom džezovej formácie Karla Velebného SHQ. Vtedy prvýkrát nahrával gramoplatne. Hral s poprednými domácimi (Radim Hladík, Rudolf Dašek, Michael Kocáb, Alan Vitouš, Vladimír Merta, Iva Bittová), ale aj svetovými hudobnými osobnosťami. Často hosťoval na hudobných projektoch slovenských hudobníkov ako Jaro Filip, Gabriel Jonáš a Zuzana Homolová. Nedávno hosťoval v štyroch skladbách na Javorovom albume skupiny Desmod. Je nositeľom Štátneho vyznamenania ČR Za zásluhy o stát v oblasti kultury a umění.

Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

Piatok 29. 7. 2022

29. 7. 2022 / Piatok

29. 7. 2022 / Piatok


MIRKO KRAJČI / CELLOSSEUM

„Violončelo svojím zvukom, rozsahom, farebnosťou, možnosťami, žiada sa povedať svojou dušou, je zo všetkých nástrojov azda mojím najobľúbenejším. V mojej komornej tvorbe jednoznačne dominuje. Je to nástroj mnohých poetík, nekonečných inšpirácií.
CD Cellosseum predstavuje prierez mojej komornej tvorby pre violončelo od čias mojich štúdií po súčasnosť. Skladba …a v prach sa obrátiš vznikla, keď som študoval v 1. ročníku na VŠMU, Duality v roku 2022. Delí ich viac ako 30 rokov. Ciaccona bola pôvodne napísaná pre sólovú violu, verzia pre violončelo je mierne upravená, aby vyhovovala technickým možnostiam nástroja.
Cellosseum je rozsiahle dielo pre osem violončiel. Vzniklo v roku 2012, avšak až vďaka tomuto projektu sa dočkalo svojho zrodu vo zvukovej podobe. Spolu s violončelistom Eugenom Prochácom sme sa rozhodli, že nahrávku zrealizujeme menej obvyklým spôsobom, a to tak, že on sám nahrá jeden po druhom všetky hlasy. Verím, že výsledok príjemne prekvapí všetkých poslucháčov.“

Mirko Krajči


Program

  • J. S. BACH / Suita č. 3 C dur pre violončelo sólo / výber
  • J. S. BACH / Suita č. 4 Es dur pre violončelo sólo / výber
  • P. FIŠER / Keltské duo pre 2 violončelá
  • M. KRAJČI / Duality pre 2 violončelá / premiéra
  • M. KRAJČI / CELLOSSEUM pre 8 violončiel / premiéra

Eugen Prochác, violončelo
Ján Slávik, violončelo

celloseum


Foto: L. Lužina

Mirko Krajči


  • Eugen Prochác

    je absolútnym víťazom medzinárodnej súťaže Premio Valentino Bucchi v Ríme v roku 1990. Vystupoval vo viac ako 40 krajinách štyroch kontinentov, nahral množstvo CD pre domáce i zahraničné vydavateľstvá, Účinkoval so svetoznámymi osobnosťami ako sú Sofia Gubajdulina, Giovanni Sollima, Jon Anderson, Rick Wakeman, Steve Hackett, Ken Hensley… Od roku 1990 vyučuje na Vysokej škole múzických umení v Bratislave, viedol majstrovské kurzy v Portugalsku, Francúzsku, Rakúsku, Thajsku, Indonézii, Vietname. Je umeleckým riaditeľom Festivalu peknej hudby v Banskej Štiavnici

  • Ján Slávik

    študoval hru na violončele na bratislavskom konzervatóriu u Gustáva Večerného a Karola Filipoviča a na Vysokej škole múzických umení u Jozefa Podhoranského. Komornú hru študoval vo Viedni na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. V roku 1992 ukončil doktorandské štúdium na Vysokej škole múzických umení, kde od roku 1993 pôsobí ako pedagóg. V roku 2012 bol prezidentom republiky menovaný vysokoškolským profesorom v odbore hudobné umenie. Ján Slávik je zakladajúcim členom Moyzesovho kvarteta (1975) s ktorým koncertoval takmer vo všetkých štátoch Európy, Japonsku, USA a Kanade a nahral sním už viac ako 40 kompaktných diskov. Sólisticky nahral 15 CD. Od roku 2008 pôsobí ako koncertný majster skupiny violončiel v Slovenskej filharmónii.

Krst CD CELLOSEUM Pohoda 2022

Foto: Eliška Šufliarska


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

Piatok 29. 7. 2022

29. 7. 2022 / Piatok

29. 7. 2022 / Piatok

Stanislav Harangozó / MESTO & HUDBA

Stanislav Harangozó / MESTO & HUDBA

Hudobné motívy a motívy mestskej krajiny sú dlhodobo súčasťou jeho tvorby. Výstava Hudba a mesto je koncipovaná z diel inšpirovaných Banskou Štiavnicou a z diel vyjadrujúcich krásu a energiu hudby.


plagat harangozo
plagat harangozo

Docent, akademický maliar STANISLAV HARANGOZÓ sa narodil 19. novembra 1946 v Komjaticiach. V rokoch 1967 – 1973 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave u profesorov Millyho, Hložníka a Dubaya. Do roku 1990 pedagogicky pôsobil na VŠVU v Bratislave. V rokoch 1990 – 2020 pôsobil na Pedagogickej fakulte UK v Bratislave. Realizoval rozsiahly súbor monumentálnych maliarskych diel v architektúre. Vystavuje doma i v zahraničí. Je členom Umeleckej besedy slovenskej, Spoločnosti voľných výtvarných umelcov a Klubu výtvarných umelcov a teoretikov.


Fotogaléria z vernisáže 29.7.2022 – foto: L. Lužina

Fotogaléria reprodukcií obrazov MESTO & HUDBA


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej