Skip to main content

Autor Martin Ťažký

26.7.2025 – Sobota

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v Program

Helene Glüxam – kontrabas, spev

je štýlovo všestranná hudobníčka, ktorá vyniká v širokom okruhu žánrov.  Má bohaté skúsenosti s kurdským jazzom i experimentálnym popom, ktorý obohacuje vo svojom kvartete HALM, smerujúc ho k jazzu a improvizácii. V sólovom projekte vo Viedni usadená  umelkyňa prináša do pozornosti svoj nástroj, kontrabas,  kombinujúc jeho hlboké tóny s jej vysokým hlasom – kontrast, ktorý vytvára veľa napätia. Minimalistická vo zvuku, užívajúca netradičné hráčske techniky, vytvára kompozície, ktoré sú štýlovo neohraničené, dosahujúc zvláštny výraz a vibrácie, ťažko definovateľné a zaraditeľné. Jej hudba maľuje výrazné atmosférické obrazy, evokujúce podmanivé nálady.

https://www.helenegluexam.com

Foto: Alfred Zacharias

Video: https://www.youtube.com/watch?v=RKJ7HorFV-c

Video: https://www.youtube.com/watch?v=ayrXugsq_yo

Video: https://www.youtube.com/watch?v=s-p6mqH9Zuc

Video: https://www.youtube.com/watch?v=EFrCgYhiVSs

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

26.7.2025 – Sobota

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v Program

Henryk BŁAŻEJ & Teresa KABAN

Program:

  • F. Chopin (1810-1849): 4 prelúdia, op. 28, č, 4, 6, 10 a 15
    – Impromptu-Fantaisie cis moll op. 66
  • I. F. Dobrzyński (1807-1867) – Andante a rondo alla polacca
  • H. Wieniawski (1835-1880) – Kujawiak a moll op. 3
    – Obertas G-Dur op. 19

    Prestávka

  • I. Albeniz (1860- 1909) – Sevilla a Granada zo Španielskej suity, op.47
  • G. Enescu (1881 – 1955) – Cantabile a Presto
  • C. Chaminade (1857 – 1944) – Concertino op. 107

Ako duo i koncertovali vo viac, ako 40 krajinách, osobitne sú známi na britských ostrovoch vďaka početným vystúpeniam. V Londýne hrali v takmer všetkých prestížnych sálach. Teresa a Henryk sú častými účastníkmi hudobných festivalov a súťaží, tak sólovo, ako i v duu. Často vystupujú pre rozhlasové a televízne spoločnosti v Európe, Amerike, Japonsku a Severnej Kórei, vrátane prestížnych « živých koncertov » pre Poľské národné Rádio a Televíziu vo Varšave a Los Angeles Bing Theatre a Rádio Classics KKGO. Osobitne « živý koncert » v Kalifornii im priniesol celú radu pozvaní do USA. Účinkujú na medzinárodných festivaloch v Euope, Ázii a Amerike, boli sólistami množstva orchestrov, v poslednej dobe napr. V Dvojkoncerte d mol F.M.Bartholdyho so Zahrebskými sólistami orchestrami v Ľvove, Košiciach, Kyjeve, Lubline, Jelenej Hore, Krakove, Karlovych varov, Madride, Salamanke, Brnenskou filharmóniou… Často sú pozývaní na vedenie majstrovských kurzov v Poľsku, USA, Taliansku, Nemecku a do porôt medzinárodných súťaží.

Zúčastnili sa produkcie špeciálnych hudobných filmov vyrobených pre Poľskú národnú televíziu vo Varšave s programami – « W.A.Mozart »,Hudba na poľských hradoch », Hudba a architektúra », « Hudba v Sandomierzi »..
Duo nahralo 12 CD.

V rokoch 1991-1995 boli umeleckými riaditeľmi festivalu v Sandomierzi, od roku 1994 sú spoluzakladateľmi a umeleckými riaditeľmi Festivalu nájdenej hudby v Tarnowe. V roku 2016 obdržali čestné ocenenie mesta Tarnow za ich celoživortnú prácu a prínos a takisto cenu ministra kultúry a národného dedičstva.

www.inter-art.com.pl

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

25.7.2024 – Piatok

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v Program

„Večer s Mikim Skutom“

Miki Skuta – klavír, gitara

Program:

J.S. Bach
Toccata d mol BWV 913
Toccata e mol BWV 914
Toccata D dur BWV 912

Prestávka

John Adams: China Gates
Hugues Dufourt: La Cité des Saules
Steve Reich: Electric Counterpoint

nar. 3.1.1960 Komárno
Centrum Skutovho záujmu je klasická hudba a jazz, v súčasnosti prevládajú aktivity v oblasti klasickej hudby. Spolupracoval s vynikajúcimi hudobníkmi oboch žánrov ako Angelika Kirschlagerová, Christian Muthspiel, Elisabeth Kulmanová, Wolfgang Muthspiel, Benjamin Schmid, Tomasz Stanko, Didier Lockwood, Mark Feldman, Jiří Stivín, Juraj Bartoš, Marek Piaček a i. Vystupoval ako sólista alebo člen rôznych súborov (Motley Mothertonque, OENM, Octet Ost, die reihe, Bruckner Orchester Linz, Slovenský komorný orchester, SO Danubia-Budapest, Slovenská filharmónia, Capella Istropolitana, Ghymes atď.) na festivaloch ako Bach Unwrapped London, International Liszt Fesztivál, Kunstfest Weimar, Zürich Jazz Festival, The Piano-Budapest, Salzburg Biennale, Bratislavské hudobné slávnosti, Saalfelden Jazz Festival, Kontrasty (Ľvov), Varšavská jeseň a i. S manželkou Norou Skuta založili klavírne duo, ktoré sa už od svojho vzniku v roku 1996 zameriava na uvádzanie diel 20. storočia. Ako sólista spolupracoval s dirigentmi: Johannes Kalizke, David McQueen, Domonkos Héja, Daniel Gazon, Bohdan Warchal, John C.Whitney, Martin Sieghart, Christian Muthspiel, Róbert Stankovský, Ondrej Lenárd, Szymon Byvalec, Theodore Kuchar a i.

Popri realizovaní nahrávok pre Radio Suisse, ORF, Rozhlas a televíziu Slovenska atď. nahráva pre rôzne hudobné vydavateľstvá doma i v zahraničí (viď diskografiu). Jeho nahrávka Goldbergových variácií pre vydavateľstvo Hevhetia bola veľmi vysoko ocenená v kritike prestížneho časopisu BBC Music Magazine, kde získala najvyššie päťhviezdičkové hodnotenie. Vďaka tomu sa Skuta predstavil na svojom debutovom recitáli v Londýne a Paríži (2005). Následne i ďalšie jeho CD z tvorby J. S. Bacha získalo v časopise BBC Music Magazine rovnako najvyššie päť hviezdičkové hodnotenie.

Od roku 1993 zazneli Skutove kompozície (jazz, pop alebo súčasná hudba) v Rakúsku, Nemecku, vo Švajčiarsku, Francúzsku, v Anglicku, Holandsku a Maďarsku na viac ako osemdesiatich koncertoch. V roku 2005 dostal objednávku na napísanie husľového koncertu pre rakúskeho huslistu Benjamina Schmida. Pod názvom Violinkonzert 2006 bolo toto Skutovo dielo od svojej premiéry v júni 2006 v Salzburgu uvedené na ďaľších desiatich koncertoch.

„…Slovenský hudobník Miki Skuta sa brilantne zaskvel v jednom z najpôsobivejších klavírnych výkonov, aké som kedy doteraz počul. Ak si nenárokuje na porovnateľné uznanie akému sa teší nahrávka Goldbergových variácií Glenna Goulda z roku 1955, pravdepodobne si zaslúži, aby sa o uznanie s ňou podelil.“ (VÝKON ***** ZVUK*****)

(Nicholas Anderson: Goldberg Variations [recenzia CD], In: BBC Music Magazine, November 2004, s. 86)

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

24.7.2025 – Štvrtok

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v Program

Eugen Prochác & Martin Krajčo

Finizáž výstavy Ľubomír Hybský & Juraj Šufliarsky

Martin Krajčo

Popredný slovenský gitarista, patrí k výrazným osobnostiam slovenskej hudobnej scény. Vyštudoval na bratislavskom Konzervatóriu a Hudobnej a tanečnej fakulte VŠMU (Jozef Zsapka). Popri štúdiu sa pravidelne vzdelával na mnohých majstrovských kurzoch pod vedením svetoznámych umelcov (o.i. Costas Cotsiolis, Leo Brouwer, Luise Walker). Je univerzálnym umelcom, pôsobí ako sólista i komorný hráč. Ako sólista účinkoval s mnohými domácimi i zahraničnými orchestrami. Tieto projekty zahŕňali spoluprácu s orchestrami: Štátny komorný orchester Žilina, Orquestra do Centro, Cappela Istropolitana, Musica Cassovia, I Musici di Teatro a dirigentmi: Peter Breiner, Oliver Dohnányi, Gabriella de Esteban, Maroš Potokár, Dušan Štefánek a ďalší. V oblasti komornej hry sú jeho aktivity mimoriadne široké. Od roku 1997 je členom Bratislavského gitarového kvarteta a kontinuálne sa venuje duetovej hre s manželkou Radkou Krajčovou. Jeho komornými partnermi však sú aj mnohí poprední slovenskí a zahraniční umelci: Emily Van Evera, Tomáš Janošík, Hrvoje Jugović, Petra Noskiaová, Eugen Prochác, Ján Slávik, Rea Slawiski, Pavel Steidl, Simona Šaturová, Matúš Šimko, Juraj Tomka, Miloš Valent, Ondrej Veselý, Peter Vrbinčík, Moyzesovo kvarteto, Mucha Quartet, Spectrum Quartet a iní. Mnohé z jeho sólových a komorných projektov boli súčasťou významných podujatí (Bratislavské hudobné slávnosti, Epoché – Nová slovenská hudba, Festival Mitte Europa, Forum Gitarre Wien, Gitarový festival Eszterghom, Gitarový festival Křivoklát, Gitarový festival Volos, GuitarArt Beograd, I Giardini della Filharmonica Roma, Konvergencie, Musica Nobilis, Prešovské dni klasickej gitary a ď.). Slovenské i svetové premiérové uvedenia diel zahŕňajú kompozície Breinera, Brouwera, Burlasa, Godára, Kráka, Kupkoviča, Malovca, Mertza, Tailleferre a ďalších autorov. Krajčova diskografia obsahuje široké spektrum diel pre sólovú gitaru, gitarové duetá a skladby pre gitarové kvarteto. V roku 2021 realizoval spolu s českým gitaristom Pavlom Steidlom nahrávku kompletnej zbierky Kukuk Josepha Kaspara Mertza (Hudobné centrum). Okrem umeleckých aktivít sa dlhodobo venuje aj organizačnej činnosti. Medzi jeho zásadné projekty patrí Gitarový festival J. K. Mertza, (Ne)známa hudba , Guitarissimo Bratislava. Je aktívnym aj ako tvorca transkripcií a autor textov a je domácim priekopníkom hry na historických nástrojoch 19. storočia. Dlhodobo sa zaoberá odkazom bratislavského rodáka J. K. Mertza. Ako docent hry na gitare v súčasnosti pôsobí na Hudobnej a tanečnej fakulte VŠMU.

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

4.7.2025 – Piatok

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v Program

Fotogaléria z koncertu

Ľubomír Hybský & Juraj Šufliarsky

ĽUBOMÍR HYBSKÝ (1968)

Absolvoval SŠUP v Kremnici a v rokoch 1987 – 1993 absolvoval štúdium na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave – odbor architektúry (prof. D. Kuzma a prof. R. Janák). Jeho tvorba je zameraná na niekoľko oblastí – architektúru interiéru, interiérový dizajn, plastiku, objekt a remeselnú činnosť. Pracuje s kovom, drevom, plastom a odpadovým materiálom. Výber materiálu rispôsobovaný kreatívnej predstave s dôrazom na vlastnú symboliku a remeselné spracovanie zohráva v jeho tvorbe dôležitú úlohu. Vystavoval na Slovensku. Pravidelne sa zúčastňuje sympózií
v Lúčkach. Žije a pracuje vo Zvolene a Banskej Bystrici.

JURAJ ŠUFLIARSKY (1964)

1980 – 1984 – štúdium na Strednej umelecko-priemyselnej škole v Bratislave, odbor propagačná grafika. 1984 – 1990 – štúdium na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, oddelenie voľnej grafikya ilustrácie (doc. J. Lebiš, prof. I. Rumanský). 1987 – 1988 – študijný pobyt na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs v Paríži, oddelenie ilustrácie (prof. J. Giannini). 1991 – 1997, 2022 – 2025 – pôsobí ako odborný asistent na Technickej univerzite vo Zvolene. Od 1991 – pôsobí ako učiteľ na Základnej umeleckej škole vo Zvolene. 2010 – Tvorivý pobyt v Cité Internationale des Arts, Paríž. 41 autorských výstav: Francúzsko, Poľsko, Česká republika, Rakúsko, Slovensko. Kolektívne výstavy: Japonsko, Nemecko, Poľsko, Francúzsko, Holandsko, Česká republika, Slovensko. Venuje sa kresbe, maľbe, grafike a grafickému dizajnu. Žije a tvorí vo Zvolene.­

Foto: Peter Hladký

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

28. 7. 2024 – Nedeľa

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 25. ročník, Archív

„Večer s bystrickými skladateľmi“

Jordanka Palovičová – klavír

Klavírny recitál Jordany Palovičovej vzdáva hold skladateľom spätým s Banskou Bystricou či už v osobnej alebo profesionálnej rovine. V predvečer výročia narodenia J. Cikkera uvádza výber z viacerých kompozičných období nestora slovenskej hudby v kombinácii s ukážkou klavírnej literatúry V. Figuša-Bystrého, predstavuje tvorbu jedného zo zakladajúcich pedagógov Katedry kompozície a dirigovania Akadémie umení v Banskej Bystrici I. Dibáka a pozornosť venuje aj súčasnej produkcii banskobystrického rodáka M. Krajčího, respektíve bývalého dlhoročného pedagóga tunajších významných hudobno-pedagogických inštitúcií J. Iršaia.

Fotogaléria z koncertu

Program:

  • Mirko Krajči:
    (1968*)

    Akvarely (výber)
    III. – IX.

  • Igor Dibák:
    (1947-2021)

    II. suita op. 4 (výber)
    I. Groteskný pochod – III. Arietta – II. Scherzo

  • Ján Cikker:
    (1911-1989)

    7 fúg pre klavír (výber)
    VI. Fuga VI. a 2 voci – I. Fuga I. a 2 voci
    Téma s variáciami op. 14 c. 1

  • Viliam Figuš-Bystrý:
    (1875-1937)

    Lístky do pamätníku op. 44 (výber)
    I. Fialka

  • Ján Cikker:
    (1911-1989)

    Dve skladby pre mládež op. 27
    I. Mamička spieva – II. Malý virtuóz

  • Jevgenij Iršai:
    (1951*)

    Dodekafonky five
    I. – II. – III.
    Dodekafonky for E. S. (for Erik Satie)
    I. – II. – III.

  • Ján Cikker:
    (1911-1989)

    Co mi deti rozprávali (Klavírne akvarely)
    I. Prosím si rozprávku – II. Chyt ma! – III. Preco padá sneh – IV. Co je les? – V. Tancuj so mnou – VI. Preco placeš? – VII. Kam uteká potôcik? – VIII. Co je v tom opustenom hrade? – IX. Tam je mátoha – X. Videli sme srnku – XI. Vlak ide! – XII. Preco je nebo belasé? – XIII. Vypustil som motýlika – XIV. Musí každý umriet? – XV. Boli sme v cirkuse

Jordana Palovičová študovala hru na klavíri na Konzervatóriu v Bratislave (Juraj Mašinda), VŠMU (Daniela Varínska), Royal College of Music v Londýne (Yonty Solomon) a na Musikhochschule Lübeck v Nemecku (James Tocco). V rámci majstrovských kurzov spolupracovala s dalšími významnými pedagógmi (Lazar Berman, Györgyi Sándor, Eugen Indjic, Jan Wijn, Aci Bertoncelj, Marian Lapšanský, Peter Toperczer). Získala ocenenia na domácich i medzinárodných sútažiach, v roku 2016 jej bola udelená „Cena Jána Cikkera“ za aktívne šírenie tvorby skladatela. V roku 2023 bola nominovaná na ocenenie „Krištálové krídlo“ v kategórii hudba. Realizovala nahrávky pre MUSICA, Hudobný fond, Hudobné centrum, Pavlík Records, Slávik Slovenska, Konvergencie, Toccata Classics, REAL MUSIC HOUSE, VŠMU, RTVS, Ceský rozhlas, Ceskú televíziu, Norddeutscher Rundfunk. Pri príležitosti 100. výrocia narodenia Jána Cikkera nahrala s ohlasom odbornej verejnosti jeho sólovú a koncertantnú tvorbu. V roku 2014 vydal jej CD Ján Cikker. Piano Works londýnsky label Toccata Classics. Participovala aj na súbornej nahrávke 4CD Eugen Suchon: Klavírne dielo 1928 – 1984, kde uviedla o. i. premiérovú nahrávku Rapsodickej suity vo verzii pre dva klavíry v spolupráci so Zuzanou Bišcákovou. Jej nedávny pro lový album IMAGES (2021) vzdáva hold tvorbe Carla Philippa Emanuela Bacha, Franza Schuberta a Claudea Debussyho. V uplynulom roku nahrala v spolupráci s Ivanom Palovicom komornú tvorbu popredného slovenského autora Luboša Bernátha. Na jej najnovšom albume Maria Szymanowska. Soirée musicale zaznieva pôvabná hudba polskej rodácky, jednej z prvých klavírnych virtuóziek a skladateliek vôbec. Jordana Palovicová sa predstavila v rámci mnohých hudobných festivalov a  koncertných cyklov (BHS, Stredoeurópsky festival koncertného umenia Žilina, Košická hudobná jar, Nová slovenská hudba, Festival peknej hudby, Konvergencie, Konfrontácie, Viva Musica!, Harmonie Starego Miasta, Cheltenham International Festival of Music, Cambra de Música, Sibelius Week, Miedzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych „Duettissimo!“, Hudba u Fullu, Albrechtina. (Ne)známa hudba, Vent d´Est – Vent d´Ouest a i.). V oblasti komornej hry spolupracuje so širokým spektrom partnerov (Moyzesovo kvarteto, Vladimir Mendelssohn, Ivan Palovic, Maxim Rysanov, Robert Cohen, Jozef Lupták, Eugen Prochác, Isabelle van Keulen, Milan Pala, Daniel Buranovský, Zuzana Manera Bišcáková, Jakub Cižmarovic, Ivan Koska, Katarína Palová a i.). Pravidelne úcinkuje s poprednými slovenskými a zahranicnými orchestrami (o. i. Slovenská  lharmónia, Symfonický orchester Slovenského rozhlasu, Cappella Istropolitana, ŠKO Žilina, Štátna  lharmónia Košice, Hilaris Chamber Orchestra, Moravská  lharmonie Olomouc, Pražská komorní  lharmonie, Lübecker Philharmoniker). Pôsobí ako docentka na Katedre klávesových nástrojov HTF VŠMU.

Foto: Ľudmila Hladká, Peter Hladký

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

28. 7. 2024 – Nedeľa

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 25. ročník, Archív

„Večer s bystrickými skladateľmi“

Eugen Prochác – violončelo
Jordanka Palovičová – klavír

Na tejto výnimočnej hudobnej udalosti zaznie okrem skladieb J. Cikkera, V. Figuša Bystrého a J. Móryho aj skladba od M. Krajčiho pre 8 violončiel. Skladba bude uvedená vo verzii jedno violončelo – Eugen Prochác a sedem ostatných violončiel bude hrať z pásu nahrávaného v Slovenskom rozhlase Eugenom Prochácom pod vedením autora. Ten bude prítomný, zabezpečí zvukovú kvalitu svojho diela.

Program:

  • Mirko Krajči:
    (1968)

    …a v prach sa obrátiš pre violoncelo sólo (1992)

  • Ján Cikker:
    (1911–1989)

    7 fúg pre klavír – výber (1932)
    I. Fuga I. a 2 voci
    VI. Fuga VI. a 2 voci

  • Viliam Figuš Bystrý:
    (1875–1937)

    Večerný zvon op.8. c.6 (verzia pre violončelo a klavír)
    Romanca, op. 55 (verzia pre violončelo a klavír)

  • Ján Móry:
    (1892–1978)

    Ranná nálada pre klavír štvorručne

  • Ján Cikker:
    (1911–1989)

    Téma s variáciami op. 14 c. 1 pre klavír (1935)

  • Mirko Krajči:
    (1968)

    Cellosseum pre osem violončiel (2012)

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

27. 7. 2024 – Sobota

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 25. ročník, Archív

Fotogaléria z koncertu

Iva Bittová & Antonín Fajt

Iva Bittová je česká speváčka, huslistka a herečka. Patrí k najvýraznejším postavám českej alternatívnej scény. Jej hudobné aktivity siahajú od vlastných interpretácií ľudových piesní cez experimentálny jazz a rock až po husľové variácie skladieb vážnej hudby a operný spev. Hudobný svetonázor Ivy Bittovej a jej spontánna kreativita nepozná hranice, nie je možné ho ohraničiť jedným hudobným žánrom.

Syn Ivy Bittovej Antonín Fajt je klavirista, jazzový muzikant a skladateľ súčasnej hudby.

Obaja, matka aj syn, majú české a americké občianstvo, naplno sa venujú hudbe a inšpiráciu čerpajú z tradičnej hudby rôznych národov, predovšetkým z moravského a slovenského folklóru. Program je autorský, plný farieb, nálad a dynamiky.
„Náš spoločný program príležitostne hráme už 17 rokov, Toník mal 14, keď som mu ponúkla našu prvú rodinnú komunikáciu. Bolo to na jazere Luz am See – festivale v Rakúsku. Od tej doby s radosťou vítame každú príležitosť si zahrať a rozvíjať svoje interpretačné a improvizačné schopnosti.“

Program:

  • Povej vetrik
  • Ej, Lasko
  • Polajka
  • Kracun
  • Javor
  • Zakasaj
  • Ruza
  • Ausvicate
  • Te me gelom
  • Constellation in E flat
  • Proudem mleka
  • Vinecek
  • Huljet

Foto: Lubomír Lužina

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

26. 7. 2024 – Piatok

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 25. ročník, Archív

Púť od keramiky k obrazom

Andrej Augustín

Rodák z Bratislavy (16. 4. 1964), výtvarné štúdiá: 1979 – 1982 Stredná škola umeleckého priemyslu Bratislava SŠUP, 1983 – 1989 Vysoká škola umeleckoprumyslová Praha, ateliér propagačnej grafiky a plagátu. 1994 – 2002 pobyt a tvorba v Prahe, tu aj súkromná galéria „Enyky – benyky“. Po tomto pobyte, návrat do Bratislavy, intenzívna tvorba, člen výtvarníckych organizácií. Od roku 1988 kolektívne, od roku1990 individuálne výstavy doma a v zahraničí: Bratislava, Praha, Trenčín, Písek, Zlín, Banská Štiavnica, Uherské Hradište, Hannover, Stuttgart, Budapešť, Washington, Metz, Paríž … V tvorbe maľba, kresba, pastel, ilustrácie, textilné obrazy Arttex, kolorovaná keramika a porcelán, maľba na sklo.

Ľudský i profesijný, výtvarný život Andreja Augustína a jeho rozsiahlu výtvarnú tvorbu determinujú viaceré subjektívne, rodinné i vytvarnícke faktory. Na začiatku to bolo kultivované rodinné prostredie a výtvarné umenie doma v Bratislave. Matka Andreja – Božena Augustínová (1939 – 2005), bola všestrannou vytvarníčkou v Bratislave v zastúpení maľby, ilustrácie, umenia textilu (art – protis), grafiky. Mladší brat Martin Augustín (1968) je tiež výtvarníkom. Absolvoval Vysokú školu umeleckoprumyslovú v Prahe. Žije a tvorí v Bratislave. Bratia usporiadali aj spoločné výstavy, vzácna bola expozícia „66zím – venované Božene Augustínovej“, (Galéria Slovenskej sporiteľne, Bratislava 2006). Druhým dôležitým faktom bolo pražské štúdium i pobyt, poznanie i vzťah a vedomie širokého československého rozpätia výtvarnej tvorby. V jej rámci štylizovaná figurácia, poézia, hravosť, epická i lyrická symbolika. Rozprávkové motívy i poetika snov, vízií, spomienok a túžob. Inšpirácie historické, súčasné i nadčasové. Erotické motívy, fantázijné obrazy a kresby, Slovensko i Paríž… K tomu aj vnútorná aj viditeľná obrazová lyrika, spomienky na medzivojnový český literárny i výtvarný poetizmus a novšia, súčasná inšpirácia: České groteskno druhej polovice 20. storočia, slobodná fantázia, detská hravosť a poetika. Zložitá obrazová symbolika, priama i skrytá v podobách krajiny, prostredia, príbehov ľudí, človečiny, krásnych žien i mnohých súčastí ľudského i obrazového života.

Fotogaléria z koncertu

V živote, osudoch i cestách Andreja Augustína aj spomienky na jeho dlhú púť z Portugalska do Španielska v roku 2023. Cestu mnohých zážitkov, duchovných meditácií, viery a pokory i nádejí, že umenie bude skutočne umením, človek človekom (krásnym a bizarným a symbolickým), žena magnetom i majákom. V prítomnosti obrazov i života umelca sila a pôvab súčasných inšpirácií, ale aj spomienok do dávnych časov a túžob i vízii ľudskej budúcnosti a osudov umenia i kultúry.

Do Banskej Štiavnici – dávneho i súčasného kultúrneho mesta a k Festivalu peknej hudby, prišli aj obrazy, keramika, porcelán Andreja Augustína. Výtvarná výstava v tomto rozpätí je autorským príspevkom k súčasnému výtvarnému životu mesta, jeho kultivovaným občanom i návštevníkom. Je jedinečným umeleckým zostavením na púti umenia našim ľudským svetom, v ktorom umenie a kultúrna inteligencia nesmie chýbať … 

PhDr. Bohumír Bachratý, CSc., umelecký historik, Bratislava / Štiavnické Bane – Horná Roveň

Foto: Lubomír Lužina

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

25. 7. 2024 – Štvrtok

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 25. ročník, Archív

Fotogaléria z koncertu

Marián Lapšanský – klavír

je medzinárodne uznávaným umelcom. Patrí k špičke nielen klavírneho umenia, ale aj celého slovenského interpretačného umenia. Je pravidelným hosťom všetkých významných slovenských a českých festivalov, zúčastňuje sa aj mnohých významných medzinárodných podujatí. Roky stál na čele Slovenskej filharmónie, ako profesor pôsobil na VŠMU v Bratislave, na AMU v Prahe, stále pôsobí na Akadémii umení v Banskej Bystrici.

a. h. Eugen Prochác – violončelo

Program:

  • Johann Sebastian Bach:
    (1685-1750)

    Francúzska suita, c. 5 G dur, BWV 816

  • Antonín Dvořák:
    (1841-1904)

    Rondo pre violončelo a klavír, op. 94

  • Zdenek Fibich:
    (1850-1900)

    Nálady, Dojmy, Upomínky (výber)

    • Fibichov autoportrét
    • Anežkin portrét
    • Večery s Anežkou
    • Prsia
    • Mihalnice
    • Boky
    • Dážd pri prameni
    • Cesta za Anežkou

  • Edvard Hagerup Grieg:
    (1843-1907)

    Lyrické skladby (výber)

  • Franz Liszt:
    (1811-1886)

    Rigoletto

Foto: Lubomír Lužina

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej