Skip to main content

Autor Martin Ťažký

28. 7. 2024 – Nedeľa

„Večer s bystrickými skladateľmi“


Jordanka Palovičová – klavír

Klavírny recitál Jordany Palovičovej vzdáva hold skladateľom spätým s Banskou Bystricou či už v osobnej alebo profesionálnej rovine. V predvečer výročia narodenia J. Cikkera uvádza výber z viacerých kompozičných období nestora slovenskej hudby v kombinácii s ukážkou klavírnej literatúry V. Figuša-Bystrého, predstavuje tvorbu jedného zo zakladajúcich pedagógov Katedry kompozície a dirigovania Akadémie umení v Banskej Bystrici I. Dibáka a pozornosť venuje aj súčasnej produkcii banskobystrického rodáka M. Krajčího, respektíve bývalého dlhoročného pedagóga tunajších významných hudobno-pedagogických inštitúcií J. Iršaia.


Fotogaléria z koncertu

Program:

  • Mirko Krajči:
    (1968*)

    Akvarely (výber)
    III. – IX.

  • Igor Dibák:
    (1947-2021)

    II. suita op. 4 (výber)
    I. Groteskný pochod – III. Arietta – II. Scherzo

  • Ján Cikker:
    (1911-1989)

    7 fúg pre klavír (výber)
    VI. Fuga VI. a 2 voci – I. Fuga I. a 2 voci
    Téma s variáciami op. 14 c. 1

  • Viliam Figuš-Bystrý:
    (1875-1937)

    Lístky do pamätníku op. 44 (výber)
    I. Fialka

  • Ján Cikker:
    (1911-1989)

    Dve skladby pre mládež op. 27
    I. Mamička spieva – II. Malý virtuóz

  • Jevgenij Iršai:
    (1951*)

    Dodekafonky five
    I. – II. – III.
    Dodekafonky for E. S. (for Erik Satie)
    I. – II. – III.

  • Ján Cikker:
    (1911-1989)

    Co mi deti rozprávali (Klavírne akvarely)
    I. Prosím si rozprávku – II. Chyt ma! – III. Preco padá sneh – IV. Co je les? – V. Tancuj so mnou – VI. Preco placeš? – VII. Kam uteká potôcik? – VIII. Co je v tom opustenom hrade? – IX. Tam je mátoha – X. Videli sme srnku – XI. Vlak ide! – XII. Preco je nebo belasé? – XIII. Vypustil som motýlika – XIV. Musí každý umriet? – XV. Boli sme v cirkuse

Jordana Palovičová študovala hru na klavíri na Konzervatóriu v Bratislave (Juraj Mašinda), VŠMU (Daniela Varínska), Royal College of Music v Londýne (Yonty Solomon) a na Musikhochschule Lübeck v Nemecku (James Tocco). V rámci majstrovských kurzov spolupracovala s dalšími významnými pedagógmi (Lazar Berman, Györgyi Sándor, Eugen Indjic, Jan Wijn, Aci Bertoncelj, Marian Lapšanský, Peter Toperczer). Získala ocenenia na domácich i medzinárodných sútažiach, v roku 2016 jej bola udelená „Cena Jána Cikkera“ za aktívne šírenie tvorby skladatela. V roku 2023 bola nominovaná na ocenenie „Krištálové krídlo“ v kategórii hudba. Realizovala nahrávky pre MUSICA, Hudobný fond, Hudobné centrum, Pavlík Records, Slávik Slovenska, Konvergencie, Toccata Classics, REAL MUSIC HOUSE, VŠMU, RTVS, Ceský rozhlas, Ceskú televíziu, Norddeutscher Rundfunk. Pri príležitosti 100. výrocia narodenia Jána Cikkera nahrala s ohlasom odbornej verejnosti jeho sólovú a koncertantnú tvorbu. V roku 2014 vydal jej CD Ján Cikker. Piano Works londýnsky label Toccata Classics. Participovala aj na súbornej nahrávke 4CD Eugen Suchon: Klavírne dielo 1928 – 1984, kde uviedla o. i. premiérovú nahrávku Rapsodickej suity vo verzii pre dva klavíry v spolupráci so Zuzanou Bišcákovou. Jej nedávny pro lový album IMAGES (2021) vzdáva hold tvorbe Carla Philippa Emanuela Bacha, Franza Schuberta a Claudea Debussyho. V uplynulom roku nahrala v spolupráci s Ivanom Palovicom komornú tvorbu popredného slovenského autora Luboša Bernátha. Na jej najnovšom albume Maria Szymanowska. Soirée musicale zaznieva pôvabná hudba polskej rodácky, jednej z prvých klavírnych virtuóziek a skladateliek vôbec. Jordana Palovicová sa predstavila v rámci mnohých hudobných festivalov a  koncertných cyklov (BHS, Stredoeurópsky festival koncertného umenia Žilina, Košická hudobná jar, Nová slovenská hudba, Festival peknej hudby, Konvergencie, Konfrontácie, Viva Musica!, Harmonie Starego Miasta, Cheltenham International Festival of Music, Cambra de Música, Sibelius Week, Miedzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych „Duettissimo!“, Hudba u Fullu, Albrechtina. (Ne)známa hudba, Vent d´Est – Vent d´Ouest a i.). V oblasti komornej hry spolupracuje so širokým spektrom partnerov (Moyzesovo kvarteto, Vladimir Mendelssohn, Ivan Palovic, Maxim Rysanov, Robert Cohen, Jozef Lupták, Eugen Prochác, Isabelle van Keulen, Milan Pala, Daniel Buranovský, Zuzana Manera Bišcáková, Jakub Cižmarovic, Ivan Koska, Katarína Palová a i.). Pravidelne úcinkuje s poprednými slovenskými a zahranicnými orchestrami (o. i. Slovenská  lharmónia, Symfonický orchester Slovenského rozhlasu, Cappella Istropolitana, ŠKO Žilina, Štátna  lharmónia Košice, Hilaris Chamber Orchestra, Moravská  lharmonie Olomouc, Pražská komorní  lharmonie, Lübecker Philharmoniker). Pôsobí ako docentka na Katedre klávesových nástrojov HTF VŠMU.


Foto: Ľudmila Hladká, Peter Hladký


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

28. 7. 2024 – Nedeľa

„Večer s bystrickými skladateľmi“


Eugen Prochác – violončelo
Jordanka Palovičová – klavír

Na tejto výnimočnej hudobnej udalosti zaznie okrem skladieb J. Cikkera, V. Figuša Bystrého a J. Móryho aj skladba od M. Krajčiho pre 8 violončiel. Skladba bude uvedená vo verzii jedno violončelo – Eugen Prochác a sedem ostatných violončiel bude hrať z pásu nahrávaného v Slovenskom rozhlase Eugenom Prochácom pod vedením autora. Ten bude prítomný, zabezpečí zvukovú kvalitu svojho diela.

Program:

  • Mirko Krajči:
    (1968)

    …a v prach sa obrátiš pre violoncelo sólo (1992)

  • Ján Cikker:
    (1911–1989)

    7 fúg pre klavír – výber (1932)
    I. Fuga I. a 2 voci
    VI. Fuga VI. a 2 voci

  • Viliam Figuš Bystrý:
    (1875–1937)

    Večerný zvon op.8. c.6 (verzia pre violončelo a klavír)
    Romanca, op. 55 (verzia pre violončelo a klavír)

  • Ján Móry:
    (1892–1978)

    Ranná nálada pre klavír štvorručne

  • Ján Cikker:
    (1911–1989)

    Téma s variáciami op. 14 c. 1 pre klavír (1935)

  • Mirko Krajči:
    (1968)

    Cellosseum pre osem violončiel (2012)


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

27. 7. 2024 – Sobota


Fotogaléria z koncertu

Iva Bittová & Antonín Fajt

Iva Bittová je česká speváčka, huslistka a herečka. Patrí k najvýraznejším postavám českej alternatívnej scény. Jej hudobné aktivity siahajú od vlastných interpretácií ľudových piesní cez experimentálny jazz a rock až po husľové variácie skladieb vážnej hudby a operný spev. Hudobný svetonázor Ivy Bittovej a jej spontánna kreativita nepozná hranice, nie je možné ho ohraničiť jedným hudobným žánrom.

Syn Ivy Bittovej Antonín Fajt je klavirista, jazzový muzikant a skladateľ súčasnej hudby.

Obaja, matka aj syn, majú české a americké občianstvo, naplno sa venujú hudbe a inšpiráciu čerpajú z tradičnej hudby rôznych národov, predovšetkým z moravského a slovenského folklóru. Program je autorský, plný farieb, nálad a dynamiky.
„Náš spoločný program príležitostne hráme už 17 rokov, Toník mal 14, keď som mu ponúkla našu prvú rodinnú komunikáciu. Bolo to na jazere Luz am See – festivale v Rakúsku. Od tej doby s radosťou vítame každú príležitosť si zahrať a rozvíjať svoje interpretačné a improvizačné schopnosti.“

Program:

  • Povej vetrik
  • Ej, Lasko
  • Polajka
  • Kracun
  • Javor
  • Zakasaj
  • Ruza
  • Ausvicate
  • Te me gelom
  • Constellation in E flat
  • Proudem mleka
  • Vinecek
  • Huljet

Foto: Lubomír Lužina


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

26. 7. 2024 – Piatok


Púť od keramiky k obrazom

Andrej Augustín

Rodák z Bratislavy (16. 4. 1964), výtvarné štúdiá: 1979 – 1982 Stredná škola umeleckého priemyslu Bratislava SŠUP, 1983 – 1989 Vysoká škola umeleckoprumyslová Praha, ateliér propagačnej grafiky a plagátu. 1994 – 2002 pobyt a tvorba v Prahe, tu aj súkromná galéria „Enyky – benyky“. Po tomto pobyte, návrat do Bratislavy, intenzívna tvorba, člen výtvarníckych organizácií. Od roku 1988 kolektívne, od roku1990 individuálne výstavy doma a v zahraničí: Bratislava, Praha, Trenčín, Písek, Zlín, Banská Štiavnica, Uherské Hradište, Hannover, Stuttgart, Budapešť, Washington, Metz, Paríž … V tvorbe maľba, kresba, pastel, ilustrácie, textilné obrazy Arttex, kolorovaná keramika a porcelán, maľba na sklo.

Ľudský i profesijný, výtvarný život Andreja Augustína a jeho rozsiahlu výtvarnú tvorbu determinujú viaceré subjektívne, rodinné i vytvarnícke faktory. Na začiatku to bolo kultivované rodinné prostredie a výtvarné umenie doma v Bratislave. Matka Andreja – Božena Augustínová (1939 – 2005), bola všestrannou vytvarníčkou v Bratislave v zastúpení maľby, ilustrácie, umenia textilu (art – protis), grafiky. Mladší brat Martin Augustín (1968) je tiež výtvarníkom. Absolvoval Vysokú školu umeleckoprumyslovú v Prahe. Žije a tvorí v Bratislave. Bratia usporiadali aj spoločné výstavy, vzácna bola expozícia „66zím – venované Božene Augustínovej“, (Galéria Slovenskej sporiteľne, Bratislava 2006). Druhým dôležitým faktom bolo pražské štúdium i pobyt, poznanie i vzťah a vedomie širokého československého rozpätia výtvarnej tvorby. V jej rámci štylizovaná figurácia, poézia, hravosť, epická i lyrická symbolika. Rozprávkové motívy i poetika snov, vízií, spomienok a túžob. Inšpirácie historické, súčasné i nadčasové. Erotické motívy, fantázijné obrazy a kresby, Slovensko i Paríž… K tomu aj vnútorná aj viditeľná obrazová lyrika, spomienky na medzivojnový český literárny i výtvarný poetizmus a novšia, súčasná inšpirácia: České groteskno druhej polovice 20. storočia, slobodná fantázia, detská hravosť a poetika. Zložitá obrazová symbolika, priama i skrytá v podobách krajiny, prostredia, príbehov ľudí, človečiny, krásnych žien i mnohých súčastí ľudského i obrazového života.

Fotogaléria z koncertu

V živote, osudoch i cestách Andreja Augustína aj spomienky na jeho dlhú púť z Portugalska do Španielska v roku 2023. Cestu mnohých zážitkov, duchovných meditácií, viery a pokory i nádejí, že umenie bude skutočne umením, človek človekom (krásnym a bizarným a symbolickým), žena magnetom i majákom. V prítomnosti obrazov i života umelca sila a pôvab súčasných inšpirácií, ale aj spomienok do dávnych časov a túžob i vízii ľudskej budúcnosti a osudov umenia i kultúry.

Do Banskej Štiavnici – dávneho i súčasného kultúrneho mesta a k Festivalu peknej hudby, prišli aj obrazy, keramika, porcelán Andreja Augustína. Výtvarná výstava v tomto rozpätí je autorským príspevkom k súčasnému výtvarnému životu mesta, jeho kultivovaným občanom i návštevníkom. Je jedinečným umeleckým zostavením na púti umenia našim ľudským svetom, v ktorom umenie a kultúrna inteligencia nesmie chýbať … 

PhDr. Bohumír Bachratý, CSc., umelecký historik, Bratislava / Štiavnické Bane – Horná Roveň


Foto: Lubomír Lužina


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

25. 7. 2024 – Štvrtok


Fotogaléria z koncertu

Marián Lapšanský – klavír

je medzinárodne uznávaným umelcom. Patrí k špičke nielen klavírneho umenia, ale aj celého slovenského interpretačného umenia. Je pravidelným hosťom všetkých významných slovenských a českých festivalov, zúčastňuje sa aj mnohých významných medzinárodných podujatí. Roky stál na čele Slovenskej filharmónie, ako profesor pôsobil na VŠMU v Bratislave, na AMU v Prahe, stále pôsobí na Akadémii umení v Banskej Bystrici.

a. h. Eugen Prochác – violončelo

Program:

  • Johann Sebastian Bach:
    (1685-1750)

    Francúzska suita, c. 5 G dur, BWV 816

  • Antonín Dvořák:
    (1841-1904)

    Rondo pre violončelo a klavír, op. 94

  • Zdenek Fibich:
    (1850-1900)

    Nálady, Dojmy, Upomínky (výber)

    • Fibichov autoportrét
    • Anežkin portrét
    • Večery s Anežkou
    • Prsia
    • Mihalnice
    • Boky
    • Dážd pri prameni
    • Cesta za Anežkou
  • Edvard Hagerup Grieg:
    (1843-1907)

    Lyrické skladby (výber)

  • Franz Liszt:
    (1811-1886)

    Rigoletto


Foto: Lubomír Lužina


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

Hudba v Galérii 2023


Hudba v Galérii je séria koncertov v galerijných a sakrálnych priestoroch a je venovaná violončelovým suitám v interpretácii Eugena Procháca.

Program:

  • JOHANN SEBASTIAN BACH / Prelúdium zo suity č. 1 G dur, BWV 1007 ERNST BLOCH / Canzona zo suity č. 1
  • GEORG PHILIPPE TELLEMANN / Courante zo suity D dur BENJAMIN BRITTEN / Moto Perpetuo a Canto Quarto zo suity č.1, op. 72
  • JOHANN SEBASTIAN BACH / Suita č. 3 C dur, BWV 1009
    Prélude-Allemande-Courante-Sarabande-Bourrée I / II / Gigue

Eugen Prochác – violončelo

Foto: P. Hladký, M. Julény


štvrtok / 30. november 2023 / 17:00
Vila Dominika Skuteckého, Horná 55, Banská Bystrica


piatok / 1. december 2023 / 19:00
Kaviareň Palace Galéria, Kúpele Sliač


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

Nedeľa 30. 7. 2023 

30. 7. 2023 – Nedeľa


SKETCHBOOK QUARTETT AT

Prog rock, komorný jazz, dynamické neustále sa meniace rytmy, nezvyčajná inštrumentácia. Viedenské kvarteto Sketchbook sa voľne pohráva so žánrovými stereotypmi.

Fotogaléria z koncertu


Účinkujú:

ANDI TAUSCH – Guitar
LEONHARD SKORUPA – Reeds, composition
DANIEL MOSER – Bassclarinet, FX
HUBERT BRUENDLMAYER – Drums

Program:

  • A Lot Of Much By Little
  • Diego
  • Kekova
  • Beyond Entertainment
  • How To Pretend To Be Indoctrinated Enough To Fit In With Mainstream Society
  • Kanu
  • Cowboy & Samurai
  • Die Hure Der Reichen
  • Kazandibi
  • Qadesh
  • Ungatz
  • Spektral 7

Všetky skladby skomponoval Leonhard Skorupa



Foto: Peter Hladký, Milan Julény, Ján Mišiak


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

Sobota 29. 7. 2023 

29. 7. 2023 – Sobota


SISA MICHALIDESOVÁ / 53 STRÚN

Kompozície skladateľky, flautistky a herečky Sisy Michalidesovej sú silnou inšpiráciou pre mnohých slovenských umelcov. V tomto prípade sa do ich interpretácie pustilo duo najvšednejšej kombinácie nástrojov, pozostávajúce z harfy Márie Kmeťkovej a gitary Pavla Berezu. Práve intimita súznenia samotných strún v kooperácii s brilantnou technikou interpretov prináša do hudby nielen rozmanité odtiene polôh farebnosti súzvuku týchto nástrojov, ale i prazvláštnu emočnú esenciu. Sú to piesne, pesničky, často miniatúry, v ktorých sa dá extrapolovať celý svet, tak, ako sa v kvapke vody odráža celý horizont. Sisa Michalidesová netlačí na pílu expresivity, ani nenecháva emócie stvrdnúť v katalepsii minimalizmu. Tieto piesne sú malé organizmy, ktoré žijú svoj čistý život a vypovedajú  svoju správu o tom, že svet môže byť aj miesto, ktoré stojí za to.

Fotogaléria z koncertu


Účinkujú:

MARIA KMEŤKOVÁ – harfa
PAVOL BEREZA – gitara
ROBERT VIZVÁRI – kontrabas

Súčasťou koncertu bude:

KRST CD SISA / 53 STRÚN
KRSTNÝ OTEC EUGEN PROCHÁC

Narodená 1983 v Bratislave, študovala na Konzervatóriu v Bratislave flautu, herectvo, špeciálnu kompozíciu. Na Berklee collage online kurzy: Orchestration 1, Orchestration 2, Music Composition for Film and TV 1, Music Composition for Film and TV 2, Arranging: Advanced Horn Writing.

Ako skladateľka
Skomponovala hudbu k filmom Zima kúzelníkov (STV), Sisa a Sivý holub (autobiografický dokument), Malé oslavy (kinofilm), Zradení (STV), Leto (VŠMU), česko- slovenský seriál Kriminálka z 5.C (STV), scénickú hudbu k inscenáciám Malé manželské zločiny (divadlo L+S), Partybreakers (SND), Deus ex machina (Divadlo Mimo) a O psíčkoch a mačičkách (divadlo Úsmev), Červená princezná (Astorka), Trzy Swinky (Teatr im. H. Ch. Andersena, Lublin), Niečo málo o ženách (Prešporské divadlo), Fantázia (Ludus), Truth story (Trnavské divadlo), Zimná rozprávka (Nová scéna), Gazdova krv (Astorka), Agatha Christy (Divadlo Aréna), Das Ding (Divadlo Aréna), Misky strieborné, nádoby výborne (Študio 12), Klauni v pekle, Haló mimozemšťan?!´,  Silent rhapsody, Magický dom Madam Dragany (divadlo Úsmev), Ťapákovci (Divadlo J.G.Tajovského – Prešov).

Je autorkou hudby k detskému projektu Veľkí herci malým deťom, 3 plus 1 (jazz-fussion), Zimní kúzelníci (autorská filmová a scénická hudba), Sisa a Sivý holub, Zimná rozprávka, Expresie, (jazz fusion), Dream Rhapsody (jazz), Chloe (jazz), Colours od Solitude (jazz). Spolupracovala na hudbe k hre Vykúpenie (SND).Venuje sa komponovaniu hudby k reklamným spotom, zvučkám v rádiu a hudobnej produkcii k televíznym seriálom.
– Autorka 12tich autorských CD.
– za CD Chloe získala cenu Esprit, za najlepší jazzový album roku 2017, taktiež za album Dream Rhapsody (2015).
– nominovaná na cenu Krištáľové krídlo za CD Chloe (2017) 

Ako hudobníčka účinkovala v skupinách – 3 plus 1, Zimní kúzelníci (BJD 2010), Juraj Griglák and band, Remedios (BJD 2005), Richard Müller, Exfónia, Chill pill – Andrej Šeban, Zuzana Suchánková band, Sisa´s food (BJD 2003), Szidi Tobias band.

  • Mária Kmeťková
    harfa

    je absolventka VŠMU v Bratislave. V sólovej oblasti sa venuje najmä súčasnej klasickej hudbe 20. a 21. storočia. Medzi „menej klasické“ projekty patrí okrem spolupráce s Andreou Bučko napríklad trio Cinnamon, alebo duo s Pavlom Berezom, kde ťažiskom ich spolupráce je najmä interpretácia autorských skladieb Sisy Michalidesovej. Okrem koncertnej činnosti pôsobí Mária Kmeťková aj ako štúdiový hráč a príležitostne hosťuje v mnohých slovenských orchestroch.

  • Pavol Bereza
    gitara

    patri medzi popredných slovenských gitaristov. Okrem dlhoročnej spolupráce so špičkou slovenskej jazzovej scény, (Milo Suchomel, Erik Rothenstein, Adriena Bartošová, Sisa Michalidesová) je Pavol Bereza vďaka svojej žánrovej neohraničenosti i súčasťou mnohých netradičných spoluprác a fúzií plných kreatívneho experimentu. Okrem bohatej koncertnej činnosti pôsobí veľmi aktívne i ako štúdiový hráč.

  • Róbert Vizvári
    kontrabas

    má vo svojej hre osobitú zvukovosť. Počujete ju v jeho frázovaní a farbách, ktoré dosahuje – je to sen každého hráča, dostať sa k unikátnemu, rozpoznateľnému zvuku. Jeho muzikalita je vzácna a môže si dovoliť často viac ako bežne pripúšťa zápis v partitúre – vklad tohto kontrabasistu je subjektívny a rozlíšiteľný. Jeho album Pocta Františkovi Hertlovi dokazuje, že na Slovensku patrí medzi najlepších kontrabasistov.

Foto: Peter Hladký, Milan Julény


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej

Piatok 28. 7. 2023 

28. 7. 2023 – Piatok


VEČER s MAREKOM PIAČEKOM

Prierez komornej tvorby nezameniteľného skladateľa Mareka Piačeka, jeho kompozícií pre flautu, klavír, violončelo, akordeón, altový saxofón a husle. Odznejú aj premiéry. Autor sa predstaví aj ako aktívny flautista.

Fotogaléria z koncertu


Program:

Marek Piaček

  • Genius loci
  • El efecto supercélula
  • Cabaret Eslovaquia
  • Suburban Folk
  • Escape from Slovakia (výber) 1, 5, 10
  • Téma Nagymamy z opery 66 sezón
  • Kindermusikverein
  • Shambala Orchestra
  • Fantastická polka a valčík

Účinkujú:

MAREK PIAČEKflauta
LADISLAV FANČOVIČklavír
EUGEN PROCHÁCviolončelo
ANA VYPARINOVÁ KRSMANOVIČakordeón
JANA GUBKOVÁ ČERNÁhusle

MAREK PIAČEK (1972, Bratislava), slovenský skladateľ, flautista, pedagóg. Zakladateľ súboru Požoň sentimentál. Píše opery, symfonické a komorné skladby, skladá filmovú a divadelnú hudbu. Venuje sa elektronickej, elektorakustickej a improvizovanej hudbe. Jeho skladby sa uvádzajú na mnohých koncertoch a festivaloch doma i v zahraničí a vyšli na viac ako troch desiatkach CD, DVD a LP. Vedie hudobné workshopy, je autorom viacerých teoretických monografií, o. i. Hudba ako čin, Hudba ako udalosť, Hudba ako divadlo…, odborných a umeleckých rozhlasových relácií (Devín, Vltava, Œ1) . V súčasnosti pracuje ako režisér audio-video záznamov koncertov Slovenskej filharmónie a prednáša na FTF VŠMU. Piaček vo svojej hudbe využíva prvky každodenného života a kultúry, alúzie na pop-music, pretvára (re-komponuje) hudbu okolo nás, hudbu minulosti… K inšpiračným zdrojom jeho umeleckých myšlienok patrí filozofia synkriticizmu a teoretický koncept recepčnej hudobnej estetiky.

  • Jana Gubková Černá
    husle

     je prvou hráčkou skupiny druhých huslí v Slovenskej filharmónii.

    Už počas štúdia sa s úspechom zúčastnila viacerých interpretačných súťaží. V roku 2000 sa stala laureátkou národnej husľovej súťaže o Cenu Karola Dobiáša.
    V roku 1998 sa stala členkou prestížneho mládežníckeho Orchestra Gustava Mahlera, kde mala možnosť pracovať pod vedením svetovo uznávaných dirigentov.

    Ako sólistka opakovane vystúpila okrem iného so všetkými poprednými slovenskými orchestrami ako Slovenská filharmónia, Štátny komorný orchester Žilina, Štátna filharmónia Košice, Capella Istropolitana. Ako komorná a sólová hráčka vystúpila v ČR, Rakúsku, Nemecku, Maďarsku, Taliansku, Turecku, Luxembursku, USA a na Cypre.

    Študovala na Konzervatóriu v Bratislave, na VŠMU u Alexandra Jablokova a na Universität  für Musik Wien u Raniera Kuchla. Štúdium si dopĺňala na početných majstrovských kurzoch pod vedením špičkových interpretov.V roku 2009 úspešne absolvovala doktorandské štúdium na VŠMU.

    V súčasnosti sa venuje komornej a sólovej hre, a donedávna pedagogicky pôsobila na Konzervatóriu v Bratislave.

  • Ana Vyparinová Krsmanovvič
    Akordeón

    pochádza z Belehradu. Základné a stredné hudobné vzdelanie ukončila v Belehrade, v triede Biljany Radosavljevičovej a na škole Vojislava Vučkoviča. Počas štúdia sa zúčastnila mnohých štátnych a medzinárodných súťaží v bývalej Juhoslávii a Taliansku. Štúdium hry na akordeón absolvovala na VŠMU v Bratislave v triede Borisa Lenka. V tomto období začala spolupracovať s viacerými interpretmi v rámci komornej hry, s ktorými premiérovo uviedla niekoľko diel slovenských skladateľov – Janu Kmiťovú, Boška Milakoviča, Mareka Piačeka a iných. V roku 2005 nahrala sólovú skladbu Ľubice Čekovskej “Fragments and Elegies”, ktorá bola súčasťou profilového CD skladateľky. Ana Vyparinová Krsmanovič absolvoval doktorandské štúdium na VŠMU na tému „Komorná tvorba európskej proveniencie pre akordeón a klavír“ v triede Jordanky Palovičovej.
    Od roku 2017 aktívne spolupracuje s klaviristkou Zuzanou Zámborskou, s ktorou vystupujú na Slovensku aj v zahraničí. Duo sa špecializuje na diela súčasných autorov pre akordeón a klavír /Uroš Rojko, Ilja Zeljenka, Jebgenij Iršai,../. Premiérovo uviedli diela skladateľov Petra Machajdíka, Kevina Maya, Jana Meisla v Bratislave a Belehrade. Uskutočnili spolu koncerty v Belehrade, Bratislave, Šali, Nitre, Ružomberku a iných mestách.
    V oblasti komornej hry v roku 2021 začala spoluprácu s violončelistom Eugenom Prochácom. V letných mesiacoch príde na trh ich spoločné CD súčasných slovenských a srbských autorov pre violončelo a akordeón – Ilju Zeljenku, Petra Zagara, Mareka Piačeka, Slobodanky Dabović , Josipa Slovinskeho a Aladára Móžiho.
    Je aktívnou členkou kvarteta Ivany Ecetovej interpretujúceho hudbu Astora Piazzollu. V roku 2019 začala spoluprácu s Radošinským naivným divadlom v rámci divadelného predstavenia „Mužské oddelenie“.

Ladislav Fančovičklavír

je považovaný za významného predstaviteľa európskeho interpretačného umenia a zároveň patrí k najvšestrannejším umelcom na česko-slovenskej hudobnej scéne. Študoval na Akadémii múzických umení v Prahe v triede Mariana Lapšanského a na Universität für Musik und darstellende Kunst vo Viedni u Wolfganga Watzingera. Doktorandské štúdium absolvoval na Vysokej škole múzických umení v Bratislave v triede Mariana Lapšanského. Bol finalistom a laureátom domácich a medzinárodných súťaží, ako napr. Medzinárodnej klavírnej súťaže F. Chopina v Mariánskych Lázňach, Medzinárodnej klavírnej súťaže E. Nyiregyháziho v Krakove, Medzinárodnej súťaže Johanna Nepomuka Hummela v Bratislave, súťaže Talent roku atď. Vzdelanie si dopĺňal účasťou na majstrovských kurzoch (Jan Wijn, Abbey Simon, György Sándor, Karl-Heinz Kämmerling, Mikhail Voskresensky). Vo svojom repertoári má viac než 30 klavírnych koncertov. Pravidelne účinkuje ako sólista s orchestrami, akými sú napr. Slovenská filharmónia, Symfonický orchester Slovenského rozhlasu, Štátna filharmónia Košice, Symfonický orchester Českého rozhlasu, Pražská komorná filharmónia, Filharmonia Zielonogórska, İzmir State Symphony Orchestra, Antalya State Symphony Orchestra, Solistes Européens Luxembourg, Bruno Walter Festival Orchestra, Filharmónia Bohuslava Martinů Zlín, Filharmónia Hradec Králové, Moravská filharmonie Olomouc či ŠKO Žilina pod vedením dirigentov Ondreja Lenárda, Vladimíra Válka, Friedricha Haidera, Alexandra Rahbariho, Františka Vajnara, Jerzyho Swobodu, Leoša Svárovského, Martina Leginusa, Kirka Trevora, Justusa Franza, Maria Košika, Zbyňka Müllera, Konstantina Ilievského, Jacka Martina Händlera a i. Je vyhľadávaným komorným hráčom a stálym členom zoskupení Hugo Kauder Trio a Berger Trio. S husľovým virtuózom Milanom Paľom tvoria výrazovo nekonvenčné a mimoriadne kompaktné duo, ktorého výsledkom je odbornou kritikou oceňovaná séria nahrávok kompletných diel pre husle a klavír (Beethoven, Brahms, Grieg, Suchoň, Šostakovič, Bartók, Weinberg). Koncertoval vo väčšine európskych krajín, v Turecku, Malajzii, USA, Ománe, Číne, Indii a na Cypre. Ladislav Fančovič nahral viac než 40 CD nosičov pre vydavateľstvá Naxos, Pavlík Records, Hudobný fond, Diskant, Slovak Radio Records a Swingmánia. Medzi najvýznamnejšie počiny patria 3 CD s hudbou bratislavského rodáka Ernő Dohnányiho (2013, 2018, 2021), CD Leopold Godowsky (2012) s nahrávkou jeho Klavírnej sonáty e mol, ktorej naštudovanie je ojedinelým počinom v celosvetovom meradle či CD Jozef Grešák (2020), v ktorom sa predstavil ako sólista v Koncerte pre klavír a orchester so Štátnou filharmóniu Košice a tiež ako hudobný režisér albumu. Ladislav Fančovič rád siaha po veľmi náročných a málo hrávaných skladbách, ktoré sa z dôvodu technickej náročnosti zriedkavo objavujú v koncertných programoch. Intenzívne sa venuje aj interpretácii a propagácii slovenskej hudobnej tvorby (Čekovská, Šarišský, Zeljenka, Berger, Iršai, Suchoň, Lejava). V r. 2011 zhmotnil svoju dlhoročnú lásku k starému džezu a založil swingový orchester Fats Jazz Band. FJB hrá autentickú hudbu 20. až 40. rokov minulého storočia americkej, anglickej, českej a domácej proveniencie. Raritou je, že členovia orchestra hrajú na originálnych historických hudobných nástrojoch z 30. rokov. Všestranný umelec sa od roku 2013 venuje aj hre na saxofóne a je neúnavným propagátorom interpretácie klasickej hudby na tomto nástroji na Slovensku. V r. 2014 založil saxofónové kvarteto Pressburg Saxophone Quartet (pôvodný názov Saxophone Syncopators), ktorého repertoár tvoria skladby z oblasti vážnej hudby (A. Glazunov, J.-B. Singeleé, E. Bozza, P.-M. Dubois, C. Pascal, J. Iršai a i.) a tiež originálne aranžmány hudobného žánru ragtime z rokov 1910 až 1920, kedy saxofón ako hudobný nástroj zažíval svoj najväčší rozkvet a stal sa inšpiráciou pre interpretov aj pre hudobných skladateľov. V r. 2022 úspešne ukončil magisterské štúdium hry na saxofóne na Fontys University v Holandsku pod vedením jednej z najväčších saxofónových osobností klasickej hudby, skladateľa a dirigenta Andreasa van Zoelena. Fančovič sa zaslúžil sa o vydanie prvého slovenského monografického CD venovaného saxofónovej tvorbe Nuclear Sax(2020), na ktorom okrem jeho saxofónového kvarteta účinkuje aj slovinský saxofonista Lev Pupis a samotný autor hudby, Jevgenij Iršai. V r. 2020 vyšli vo vydavateľstve Naxos svetové premiéry skladieb Alexandra Rahbariho v podaní L. Fančoviča na saxofónoch – Symphonic Poem No. 9 ‘Nohe Khan’ pre sólový barytónsaxofón a orchester a Symphonic Poem No. 10 ‘Morshed’ pre C melody saxofón, harfu, marimbu, vibrafón, perkusie a spev (CD My Mother Persia vol. 3). V roku 2022 nahral CD The Saxophone Connections zamerané kombináciu saxofónu so sláčikovými  a dychovými nástrojmi a pôvodným repertoárom z rokov 1925 až po súčasnosť.

Fančovič pôsobí aj ako aktívny organizátor kultúrneho a edukačného života na Slovensku. Je riaditeľom medzinárodného festivalu starého jazzu Golden Age Festival a multižánrového festivalu Hudba Modre a od r. 2017 organizuje jediné majstrovské kurzy v hre klasickej hudby na saxofóne na Slovensku, Saxophobia Bratislava, ktoré každoročne navštívi vyše 50 študentov zo 7 krajín, a počas ktorých sa uskutoční niekoľko výnimočných koncertov pre verejnosť vrátane koncertu 60-členného saxofónového orchestra v Slovenskom rozhlase.

Foto: Peter Hladký, Milan Julény


Pošli odkaz prostredníctvom


Späť na Archív

Čítať ďalej