Skip to main content

Sobota 1. 7. 2023

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 24. ročník

1. 7. 2023 – Sobota

DUO forteCELLO FR

Kombinácia violončela a klavíra je esenciou Festivalu peknej hudby, vznikol totiž ako festival violončelový. Z množstva krásnej hudby napísanej pre toto obsadenie sa manželský pár violončelistky a klaviristu, žijúci v Paríži, sústredí na svetový repertoár.

Fotogaléria z koncertu

Program:

„Svetové turné s čelom a klavírom“

  • Georg Friedrich Händel
    Largo a Allegro zo sonáty g mol pre 2 violončelá a klavír (Nemecko)
  • Antonín Dvořák
    Klid lesa, op.68/V (Česko)
  • Joaquim y Castellanos Nin
    Španielska suita Vieja Castilla / Murciana / Asturiana / Andaluza (Španielsko)
  • Edouard Lalo
    Andante zo sonáty a mol (Francúzsko)
  • Adrien-Francois Servais
    Fantázia na témy z opery Traviata (Taliansko a Belgicko)
  • Pedro Datta
    El aeroplano (Argentína)
  • Mariano Mores
    Taquito militar (Argentína)
  • Osvaldo Pugliese
    A evaristo Carriego (Argentína)
  • Fryderyk Chopin
    Largo zo sonáty g mol, op. 65 (Poľsko/Francúzsko)
  • Bohuslav Martinů
    Variácie na slovenskú ľudovú tému (Česko a Slovensko)

Účinkujú:

PHILIPPE ARGENTY – klavír
ANNA MIKULSKA-ARGENTY – violončelo
EUGEN PROCHÁC – violončelo

  • Philippe Argenty
    klavír

    vstúpil na hudobnú akadémiu v roku 2000 a v roku 2003 odišiel do Paríža s cieľom orientovať sa na štúdium klavíru. Po dvoch rokoch štúdií vstúpil na konzervatórium Superior de Musica v Barcelone do klavírnej triedy Stanislav Počekina. Na tejto škole obdržal diplom i najlepšie možné ohodnotenie za interpretáciu Lizstovho druhého klavírneho koncertu. V roku 2005 bol ocenený druhou cenou na Grand Concours International de Piano v Paríži, Cortotovej sále. Od roku 2004 účinkoval vo Francúzsku, Nórsku, Českej republike, Maďarsku, Taliansku, Španielsku, Andorre ako sólista, alebo komorný hráč. V roku 2011 uskutočnil koncertné turné s barcelonskym orchestrom ConjuntXXI s Lizstovým klavírnym koncertom. Medzičasom je pozývaný na viaceré festivaly vo Francúzsku a ďalších krajinách. Ako sólista a člen najrôznejších komorných formácií / DuoforteCello, Trio Gatti, sláčikového kvinteta apod. Od roku 2016 je členom Non Stop Tango Trio, ktoré propaguje argentínske tango po celej Európe. V súčasnosti Philippe Argenty venuje veľa energie organizovaniu festivalov a koncertných sérií ako Musiques en Clein, Concerts aux Chateaux, Jeudix ed Classic Montmorillon, Les Clés du Clasique a takisto ako člen festivalového výboru v španielskom Prades. Pôsobí taktiež ako člen porôt, napr. Festival ART DUO v Prahe, v minulom roku absolvoval turné po USA a Ćíne a podieľa sa na rade ďalších aktivít.

  • Anna Mikulska-Argenty
    violončelo

    začala svoje hudobné štúdiá na hudobnej akadémii v rodnom Krakove ako šesťročná. V roku 2007 pokračovala na École Normale de Musique v Paríži v triede Paula Juliena. Cenné rady obdržala od významných violončelistov ako sú Anner Bylsma, Arto Noras, alebo Franz Helmerson. Od roku 2005 účinkovala sólisticky v rôznych orchestroch, komorných súboroch, ako sú Krakovské kráľovské kvarteto, v roku 2009 založila kvarteto Volubilis, s ktorým spolupracuje dodnes. Zúčastnila sa turné svetoznámeho huslistu Nigela Kennedyho v prestížnych sálach ako sú Berlínska filharmónia, Royal Albert Hall, Southbank Centre, alebo Kongresový palác v Paríži. Od príchodu do Francúzska pravidelne spolupracuje s orchestrami v Limoges, v Limousinea Sanxay. Od roku 2012 sa špecializuje na komornú hru v rôznych ensembloch ako Duo Fortecello, Trio Gatti, Duo Slavo, kvarteto Volubilis. Jej prvé CD „Cello and Piano Word Tour“ vyšlo v roku 2015, druhé, nazvané „Soul of Nations“ je z roku 2018 u vydavateľstva KSN. Absolvovala viaceré európske a americké turné i koncerty v Číne. Od roku je podpredseníčkou festivalových komisií vo francúzskych mestách Vienne a Gartempe, od roku 2017 je aj členkou festivalového výboru Festivalu Pabla Casalsa v španielskom Prades.

Foto: Jakub Julény

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

Nedeľa 31. 7. 2022

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 23. ročník

31. 7. 2022 / Nedeľa

31. 7. 2022 / Nedeľa

Ján Berky Mrenica jr. & Gypsy Jazz SK & Jiří Stivín

Program

  • J. Berky-Mrenica jr. / Írsky tanec
  • M. Pilo / Av Pale / M. Pilo, spev
  • W. Cahn / Crazy Rhytmn
  • S. Bechet / Petite Fleur / Jiŕí Stivín, klarinet
  • R. Dašek / Puzzle
  • D. Reinhardt / Tears / J. Stivín
  • Iovanoviči / Gypsy Jazz SK / Dunajské vlny / Anniversary Song
  • C. Velazquez / M. Pilo / Besame Mucho / M. Pilo, spev
  • D. Reinhardt / Babik
  • J. Stivín / Bazalička
  • J. Stivín / Dobrú noc má milá
  • M. Davis / Nardis

Foto: L. Lužina

Gypsy Jazz SK

Nový projekt slovenských hudobníkov zoskupených okolo multižánrového huslistu Jána Berkyho Mrenicu, ktorý sa muzikantsky v novom štýle prezentuje hudbou, inšpirovanou v noblesnom štýle a lá Django Reinhardt. V interpretáciách však neostáva len pri Gypsy jazze, ale spája rôzne štýly rómskej hudby z celého sveta, a tak projekt získava na hudobnej farebnosti a dynamike. Gypsy Jazz SK ponúka výnimočných, renomovaných muzikantov zaangažovaných do projektu aj autorsky. Program je nabitý emóciami, virtuozitou, ktorú v sebe obnáša rómske hudobné dedičstvo. Hudobníci v tomto zoskupení v roku 2017 vystúpili na jazzovom festivale Zelená voda s legendárnym gypsy jazzovým gitaristom Stochellom Rosenbergom /Rosenberg Trio/ a úspešne vystupovali s nestorom československej hudobnej scény Jiřím Stivínom. Hudobné obsadenie: Michal Bugala, gitara, Marco Pillo, gitara, spev, Ján Berky-Mrenica, husle, Janczi Rigo, kontrabas.

  • Michal Bugala

  • Marco Pillo

  • Janczi Rigo

  • Ján Berky-Mrenica jr.

    Po absolvovaní odboru husle na bratislavskom konzervatóriu tri roky pôsobil v SĽUK-u. Známym sa stal predovšetkým účinkovaním v orchestri Diabolské husle, ktorý zakladal jeho otec, legendárny husľový virtuóz Ján Berky-Mrenica st. Vedenie orchestra prevzal v roku 1997 a doteraz je hlavným tvorcom repertoáru tohoto telesa. Svoj výnimočný talent zužitkoval aj pri spolupráci na knihe o najznámejších rómskych piesňach či tvorbe hudobných aranžmánov pre profilové albumy Diabolských huslí, ale aj folklórnych súborov Technik a Gymnik. Hudobne sa podieľal aj na filme Cinka Panna či projekte SĽUK-u Strom. Je otcom myšlienky podpory talentovaných detí zo sociálne a inak znevýhodneného prostredia, ktorá vyústila do vzniku projektu Divé maky. V roku 1999 získal Zlatú platňu za album Gypsy Dance. V tom istom roku spolu so svojím orchestrom zvíťazil v celosvetovej súťaži folklórnych hudieb v poľskom Cziechoczinku. V roku 2000 si taktiež prevzal tri ocenenia Slovenskej hudobnej akadémie Grammy : Interpret roka, Album roku, Najlepší orchester. V roku 2006 vydal CD Black Magic, ktorý naspievala Eva Samer-Berkyová. Od roku 2009 teleso dostalo novú podobu a v roku 2010 s ním vydal Ján Berky-Mrenica CD s názvom: Diabolské Husle Ján Berky-Mrenica jr. In Concert Live. V roku 2015 nahral operné CD so špičkovými slovenskými interpretmi – Diabolské husle v opere a v tom istom roku tiež nahral v Poľsku Gypsy – jazzový album Me Givav (Môj život) s poľským spevákom Józefom Mersteinom Jochymczykom.

  • Jiří Stivín

    je známy a vyhľadávaný český, svetovo uznávaný hudobník, multi-inštrumentalista, skladateľ, kapelník, hráč na zobcovú flautu, saxofón a píšťaly, ale aj hudobný pedagóg a osvetár. Má neobyčajne široké hudobné cítenie a zameranie, predovšetkým však je to džez, folk, ale aj klasická hudba a rock. Pôvodným povolaním je kameraman. V rokoch 1961-1962 bol jedným z priekopníkov česko-slovenskej beatovej hudby ako člen pražskej skupiny Sputnici. Spolu s Martinom Kratochvílom je v roku 1964 spoluzakladateľom legendárneho džez-rockového zoskupenia Jazz Q. V rokoch 1967-1968 bol členom džezovej formácie Karla Velebného SHQ. Vtedy prvýkrát nahrával gramoplatne. Hral s poprednými domácimi (Radim Hladík, Rudolf Dašek, Michael Kocáb, Alan Vitouš, Vladimír Merta, Iva Bittová), ale aj svetovými hudobnými osobnosťami. Často hosťoval na hudobných projektoch slovenských hudobníkov ako Jaro Filip, Gabriel Jonáš a Zuzana Homolová. Nedávno hosťoval v štyroch skladbách na Javorovom albume skupiny Desmod. Je nositeľom Štátneho vyznamenania ČR Za zásluhy o stát v oblasti kultury a umění.

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

Piatok 29. 7. 2022

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 23. ročník

29. 7. 2022 / Piatok

29. 7. 2022 / Piatok

MIRKO KRAJČI / CELLOSSEUM

„Violončelo svojím zvukom, rozsahom, farebnosťou, možnosťami, žiada sa povedať svojou dušou, je zo všetkých nástrojov azda mojím najobľúbenejším. V mojej komornej tvorbe jednoznačne dominuje. Je to nástroj mnohých poetík, nekonečných inšpirácií.
CD Cellosseum predstavuje prierez mojej komornej tvorby pre violončelo od čias mojich štúdií po súčasnosť. Skladba …a v prach sa obrátiš vznikla, keď som študoval v 1. ročníku na VŠMU, Duality v roku 2022. Delí ich viac ako 30 rokov. Ciaccona bola pôvodne napísaná pre sólovú violu, verzia pre violončelo je mierne upravená, aby vyhovovala technickým možnostiam nástroja.
Cellosseum je rozsiahle dielo pre osem violončiel. Vzniklo v roku 2012, avšak až vďaka tomuto projektu sa dočkalo svojho zrodu vo zvukovej podobe. Spolu s violončelistom Eugenom Prochácom sme sa rozhodli, že nahrávku zrealizujeme menej obvyklým spôsobom, a to tak, že on sám nahrá jeden po druhom všetky hlasy. Verím, že výsledok príjemne prekvapí všetkých poslucháčov.“

Mirko Krajči

Program

  • J. S. BACH / Suita č. 3 C dur pre violončelo sólo / výber
  • J. S. BACH / Suita č. 4 Es dur pre violončelo sólo / výber
  • P. FIŠER / Keltské duo pre 2 violončelá
  • M. KRAJČI / Duality pre 2 violončelá / premiéra
  • M. KRAJČI / CELLOSSEUM pre 8 violončiel / premiéra

Eugen Prochác, violončelo
Ján Slávik, violončelo

celloseum

Foto: L. Lužina

Mirko Krajči

  • Eugen Prochác

    je absolútnym víťazom medzinárodnej súťaže Premio Valentino Bucchi v Ríme v roku 1990. Vystupoval vo viac ako 40 krajinách štyroch kontinentov, nahral množstvo CD pre domáce i zahraničné vydavateľstvá, Účinkoval so svetoznámymi osobnosťami ako sú Sofia Gubajdulina, Giovanni Sollima, Jon Anderson, Rick Wakeman, Steve Hackett, Ken Hensley… Od roku 1990 vyučuje na Vysokej škole múzických umení v Bratislave, viedol majstrovské kurzy v Portugalsku, Francúzsku, Rakúsku, Thajsku, Indonézii, Vietname. Je umeleckým riaditeľom Festivalu peknej hudby v Banskej Štiavnici

  • Ján Slávik

    študoval hru na violončele na bratislavskom konzervatóriu u Gustáva Večerného a Karola Filipoviča a na Vysokej škole múzických umení u Jozefa Podhoranského. Komornú hru študoval vo Viedni na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. V roku 1992 ukončil doktorandské štúdium na Vysokej škole múzických umení, kde od roku 1993 pôsobí ako pedagóg. V roku 2012 bol prezidentom republiky menovaný vysokoškolským profesorom v odbore hudobné umenie. Ján Slávik je zakladajúcim členom Moyzesovho kvarteta (1975) s ktorým koncertoval takmer vo všetkých štátoch Európy, Japonsku, USA a Kanade a nahral sním už viac ako 40 kompaktných diskov. Sólisticky nahral 15 CD. Od roku 2008 pôsobí ako koncertný majster skupiny violončiel v Slovenskej filharmónii.

Krst CD CELLOSEUM Pohoda 2022

Foto: Eliška Šufliarska

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

Piatok 29. 7. 2022

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 23. ročník

29. 7. 2022 / Piatok

29. 7. 2022 / Piatok

Stanislav Harangozó / MESTO & HUDBA

Stanislav Harangozó / MESTO & HUDBA

Hudobné motívy a motívy mestskej krajiny sú dlhodobo súčasťou jeho tvorby. Výstava Hudba a mesto je koncipovaná z diel inšpirovaných Banskou Štiavnicou a z diel vyjadrujúcich krásu a energiu hudby.

plagat harangozo
plagat harangozo

Docent, akademický maliar STANISLAV HARANGOZÓ sa narodil 19. novembra 1946 v Komjaticiach. V rokoch 1967 – 1973 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave u profesorov Millyho, Hložníka a Dubaya. Do roku 1990 pedagogicky pôsobil na VŠVU v Bratislave. V rokoch 1990 – 2020 pôsobil na Pedagogickej fakulte UK v Bratislave. Realizoval rozsiahly súbor monumentálnych maliarskych diel v architektúre. Vystavuje doma i v zahraničí. Je členom Umeleckej besedy slovenskej, Spoločnosti voľných výtvarných umelcov a Klubu výtvarných umelcov a teoretikov.

Fotogaléria z vernisáže 29.7.2022 – foto: L. Lužina

Fotogaléria reprodukcií obrazov MESTO & HUDBA

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

Sobota 24. 7. 2021 

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 22. ročník

24. 7. 2021 – Sobota

19:00, Banská Štiavnica, Starý zámok, Rytierska sieň

  • Dušan Foltýn – hoboj, milostný hoboj

  • Radana Foltýnová – čembalo

  • Eugen Prochác – violončelo

Program:

  • Felix Mendelssohn-Bartholdy:
    2 piesne bez slov pre milostný hoboj a klavír
  • Leoš Janáček:
    Po zarostlém chodníčku – výber
  • Maurice Ravel:
    Kus ve formě habanery pro hoboj a klavír
  • Ladislav Kupkovič:
    Epizódy pre hoboj a violončelo

Prestávka

  • Georg Philipp Telemann:
    Fantázia č. 6 d mol pre sólový hoboj
  • Max Bruch:
    Nachtgesang pre hoboj, violončelo a klavír
  • Alyssa Morris:
    Štyri osobnosti pre hoboj a klavír
    Žltá – Biela – Modrá – Červená

  • Dušan Foltýn

    Po štúdiu na ostravskom konzervatóriu (1978-1983) u Gabriela Sýkoru pokra- čoval na AMU v Prahe u Ľudmily Ježovej (1983-1988). V rokoch 1989-1991 bol stážistom Českého hudobného fondu, kde bol jeho konzultantom Jiří Mihule. Krátko vyučoval na ostravskom konzervatóriu, od roku 1989 pôsobí ako sólový hobojista Ostravskej filharmónie, od roku 1996 vyučuje na Ostravskej univerzite. Vedie hobojové kurzy v Katoviciach a Žiline, je pravidelne pozýva- ný do porôt medzinárodných súťaží– napr. Pražská jar v rokoch 1996 a 2001. Má za sebou množstvo súťažných úspechov – Concertino Praga 1980, cenu Ministerstva kultúry ČR, je laureátom Pražskej jari, súťaže súčasnej hudbe v Chomutove, finalista súťaže dychových kvintet v Belehrade..

    Koncertuje doma i v zahraničí /SRN, Rakúsko, Poľsko, Slovensko, Španielsko, Francúzsko, Grécko/. Spolupracuje s orchestrami ako Janáčková filharmónia, Pražský komorný orchester, SOČR, Kammerorchester Mannheim…. Významnou súčasťou jeho aktivít tvorí pravidelná účasť na festivaloch ako Concertino Praga, Preludium, Janáčkov máj, Mitte Europa, Dittersov festival atď.

  • Radana Foltýnová

    Hre na klavír se začala venovať v šiestich rokoch na základnej škole vo Valaš- skom Meziříčí a neskôr na Janáčkovom konzervatoriu v Ostrave. Vysokoškol- ské štúdium absolvovala na Inštitúte pre umelecké štúdia Ostravskej univerzi- ty. Úspešne sa zúčastnila mnohých národných i medzinárodných sútaží, v Hradci Králové, v Mariánskych Lázniach, Kille, Prahe, Brne. Od roku 2000 pôso- bila na Janáčkovom konzervatóriu v Ostrave, neskôr sa stala v roku 2004 odbornou asistentkou na Fakulte umení Ostravskej univerzity.

    Radana Foltýnová je vyhľadávanou komornou partnerkou, spolupracuje so špičkovými sláčikovými a dychovými inštrumentalistami. Sólovo sa predstavi- la s Janáčkovou filharmóniou Ostrava a Západočeským symfonickým orchestrom, nahráva pre Český rozhlas a televíziu.

    Koncertne vystupuje doma i v zahraničí – Rakúsko, Poľsko, Slovensko, Švéd- sko, USA.

foto: Lubomír Lužina

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

Piatok 23. 7. 2021 

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 22. ročník

23. 7. 2021 – Piatok

19.00 Zvolen, Stĺpová sieň Zvolenského zámku

  • Peter Breiner – klavír

  • Eugen Prochác – violončelo

Program:

  • Johann Sebastian Bach / Dave Brubeck:
    Preludium a fuga d mol
  • Antonín Dvořák: Klavírne transkripcie     
    Symfonia č. 8, G dur, op. 88 – Allegretto grazioso
    Koncert pre husle a orchester a mol, op. 53 – Adagio, ma non troppo
    Serenáda op. 22 – Tempo di Valse
    Vy malí, drobní ptáčkové z cyklu Večerní písně op. 31, č. 2
    Slovanský tanec op. 72, č. 2
    Koncert pre violončelo a orchester, op.104 – Adagio ma non troppo
  • Peter Breiner: Slovenské tance
    Humenansky koscelok
    Na Kralovej holi
    Snila se mi v Americe novina
    Oddavac me budu
    Uspávanky
  •  z albumu Caressing Your Soul
    Latvian Romance
    Upper West Sad
    A Greyish Sonnet
    Follow My Heart
    Actresses Are Going Home
    A Little Snowflake
  • z albumu A Journey
    We Reached This Far

Peter Breiner

Dirigent, klavirista, skladateľ , aranžér a publicista Peter Breiner je jedným z najnahrávanejších hudobníkov sveta (vyše 200 CD titulov, viac než 2 milióny predaných nosičov a stovky miliónov streamov).

Dirigoval, často zároveň hrajúc na klavíri, renomované orchestre, napr. Kráľovskú filharmóniu v Londýne, Jeruzalemský symfonický orchester, Symfonický orchester Nového Zélandu, Bournemouthský symfonický orchester, Queenslandský symfonický orchester, Národný orchester Lille, Hongkongskú filharmóniu, Moskovský symfonický orchester, Ukrajinský štátny symfonický orchester, Maďarský národný rozhlasový orchester, Poľský rozhlasový orchester, a mnoho ďalších na Slovensku, v Európe, Ázii a v Severnej Amerike.

Jeho komerčne najúspešnejšími projektmi sú barokové úpravy pop melódií – suity Beatles Go Baroque, Elvis Goes Baroque a Christmas Goes Baroque I., II.

Breinerove úpravy národných hymien zneli na Letných olympijských hrách v Aténach (2004) a nelegálne aj na LOH v Pekingu (2008) Hymny nahral pre vydavateľstvo Naxos (10 CD).

Medzi najvýraznejšie vydané albumy patria aj Breinerove orchestrálne úpravy diel Musorgského (Obrázky z výstavy, Piesne a tance smrti, Detská izba) a Čajkovského (suity z opier Vojvoda, Piková dáma), ktoré nahral Novozélandský symfonický orchester pod Breinerovou taktovkou. Ich nahrávka bola zdokumentovaná vo filme režiséra Sashu Santiaga Bask.

V tom istom obsadení boli nahraté aj tri CD úprav Janáčkových opier (Naxos), ktoré získali celosvetový ohlas a vynikajúce hodnotenia v prestížnych hudobných magazínoch a svetovej tlači (Gramophone; Chicago Tribune album zaradil medzi 10 najlepších CD r. 2009).

Breinerove skladby a aranžmány sú každodenne uvádzané na koncertoch po celom svete a vysielané v stovkách rozhlasových staníc. Je autorom hudby k mnohým filmom slovenskej, kanadskej i americkej produkcie (Anna zo Zeleného domu, Pianistova dcéra, Čarovná flauta). Jeho hudba je často podkladom choreografií popredných baletných súborov (American Ballet Theatre, Houston Ballet, Queensland Ballet, Ballet am Rhein, Ballet Jorgen Canada, Manila Ballet, Royal Ballet (GB) a iné) a mnohokrát sa objavila aj v populárnych amerických TV programoch.

Ako skladateľ je autorom desiatok diel sólových, komorných a orchestrálnych a je aj autorom troch muzikálov. K najväčším Breinerovým projektom patrí jeho suita pre veľký symfonický orchester Slovak Dances, Nasty and Nice (Slovenské tance, pochabé i smutné) pozostávajúcej zo 16 tancov, založených na slovenských ľudových piesňach. Okrem orchestrálnej verzie (festival Pohoda) bol tento projekt bol prezentovaný v najrozličnejších podobách – pre sólo klavír, sláčikové duo a trio, ba dokonca aj jazzové trio (Breinerove trio Triango s huslistom Stanislavom Palúchom a akordeónistom Borisom Lenkom, existujúce od roku 2005) a ľudové nástroje. Slovenské tance boli v roku 2016 prezentované aj legendárnej Carnegie Hall v New Yorku a ako celovečerný balet v Slovenskom národnom divadle v sezónach 2015-2019 a nahrané Slovenskou filharmóniou pre vydavateľstvo Naxos. Slovenská filharmónia predviedla toto dielo aj koncertne v máji 2021.

V roku 2020 začal Breiner nahrávať a vydávať novú sériu nahrávok pod názvom Calm Romantic Piano. Prvá, nazvaná Caressing Your Soul bola pre sólo klavír, druhú nahral s Kráľovskou filharmóniou v Londýne pod názvom A Journey a najnovšia obsahuje klavírnu hudbu Breinerovho skladateľského pradeda, Antonína Dvořáka. Séria už dosiahla milióny streamov.

Peter Breiner je absolventom košického konzervatória (klavír, skladba, dirigovanie, bicie) a VŠMU v Bratislave, kde bol posledným žiakom Alexandra Moyzesa. V r. 1992-2007 žil v kanadskom Toronte, potom sa presťahoval do New Yorku, kde bol, okrem iného, aj kurátorom a producentom populárneho cyklu komorných koncertov Sounds of Serendipity. V júli 2020 sa presťahoval do Londýna, kde žije aj teraz.

V roku 2018 mu prezident Slovenskej republiky udelil najvyššie štátne vyznamenanie – Rad Ľudovíta Štúra I. triedy.

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

Sobota 27. 3. 2021 

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 21. ročník

27. 3. 2021 – Sobota

Bratislava 19:00 /**Stream záznam

HUMMEL & BEETHOVEN

Slávny bratislavský rodák Johann Nepomuk Hummel je v tomto programe konfrontovaný s nemeckým géniom, ktorého okrúhle výročie narodenia sme si v minulom roku pripomínali. Uvedieme kuriózne dielo so žartovným názvom „Duo pre dvoch okuliarnikov“, napísané pre violu a violončelo, ktoré dokazuje Majstrov zmysel pre humor. Zaujímavým sa javí aj malý výlet do tvorby Frédérica Chopina, ktorého náš Hummel bezpochyby ovplyvnil.

Program:

  • Ludwig van Beethoven
    Duo pre violu a violončelo WoO 32, „Pre dvoch okuliarnikov“

  • Johann Nepomuk Hummel
    Etuda es mol op. 125/3 pre klavír
    Etuda b mol op. 125/17 pre klavír
  • Frédéric Chopin/Alexander Glazunov
    Etuda e mol op. 25/7 pre violončelo a klavír
  • Ludwig van Beethoven
    Sonáta č. 3 A dur pre violončelo a klavír, op. 69
    Allegro ma non tanto
    Allegro molto
    Adagio cantabile
    Allegro vivace

  • Jordana Palovičová
    klavír

    študovala na Konzervatóriu v Bratislave (Juraj Mašinda), VŠMU (Daniela Varínska), Royal College of Music v Londýne (Yonty Solomon) a na Musikhochschule Lübeck v Nemecku (James Tocco). V rámci majstrovských kurzov spolupracovala s ďalšími významnými pedagógmi (Lazar Berman, Györgyi Sándor, Eugen Indjić, Jan Wijn, Aci Bertoncelj, Marian Lapšanský, Peter Toperczer). Získala ocenenia na domácich i medzinárodných súťažiach, v roku  2016 jej bola udelená Cena Jána Cikkera  za aktívne šírenie tvorby skladateľa. Realizovala nahrávky pre MUSICA, Hudobný fond, Hudobné centrum, Pavlík Records, Slávik Slovenska, Toccata Classics, REAL MUSIC HOUSE, VŠMU, RTVS, Český rozhlas, Českú televíziu, Norddeutscher Rundfunk. Pri príležitosti 100. výročia narodenia Jána Cikkera nahrala s ohlasom odbornej verejnosti jeho sólovú a koncertantnú tvorbu. Predstavila sa v rámci mnohých hudobných festivalov a  koncertných cyklov (BHS, Stredoeurópsky festival koncertného umenia Žilina, Košická hudobná jar, Nová slovenská hudba, Festival peknej hudby, Konvergencie, Konfrontácie, Viva Musica!, Harmonie Starego Miasta, Cheltenham International Festival of Music,  Sibelius Week, Duettissimo, Albrechtina. (Ne)známa hudba, Vent d´Est – Vent d´Ouest a i.). V oblasti komornej hry spolupracuje so širokým spektrom partnerov (Moyzesovo kvarteto, Solamente Naturali, Vladimir Mendelssohn, Ivan Palovič, Maxim Rysanov, Robert Cohen, Jozef Lupták,  Eugen Prochác, Isabelle van Keulen, Milan Paľa, Juraj Tomka, Eva Šušková, Daniel Buranovský, Zuzana Biščáková, Jakub Čižmarovič, Ivan Koska a i.). Pravidelne účinkuje s poprednými slovenskými a zahraničnými orchestrami (o. i. Slovenská filharmónia, SOSR, Cappella Istropolitana, ŠKO Žilina, Štátna filharmónia Košice, Hilaris Chamber Orchestra, Moravská filharmonie Olomouc, Pražská komorní filharmonie, Lübecker Philharmoniker). Pôsobí ako docentka na Katedre klávesových nástrojov a cirkevnej hudby HTF VŠMU.

  • Eugen Prochác
    violončelo

    je absolútnym víťazom medzinárodnej súťaže Premio Valentino Bucchi v Ríme v roku 1990. Vystupoval vo viac ako 40 krajinách štyroch kontinentov, nahral množstvo CD pre domáce i zahraničné vydavateľstvá, Účinkoval so svetoznámymi osobnosťami ako sú Sofia Gubajdulina, Giovanni Sollima, Jon Anderson, Rick Wakeman, Steve Hackett, Ken Hensley…Od roku 1990 vyučuje na Vysokej škole múzických umení v Bratislave, viedol majstrovské kurzy v Portugalsku, Francúzsku, Rakúsku, Thajsku, Indonézii, Vietname. Je umeleckým riaditeľom Festivalu peknej hudby v Banskej Štiavnici.

  • Robi Lakatosviola

    bol v rokoch 1997-2004 bol členom Slovenskej filharmónie. Od roku 2004 do roku 2017 bol členom orchestra Solistés Europeéns v Luxemburgu. V roku 2010 spolu s hobojistom Ivanom Dankom a klaviristom Ladislavom Fančovičom založili Hugo Kauder Trio. V roku 2018 založil komorný orchester Beliczay. Róbert Lakatos spolupracoval ako komorný hráč o.i. s Moyzesovým kvartetom, Heroldovým kvartetom, Vlachovým kvartetom,  Cappellou Istropolitana, Julianom Rachlinom. Od roku 2011 do roku 2019 bol hudobným vedúcim Divadla Thália v Košiciach. Od roku 2019 je riaditeľom MsKs v Komárne.

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej

Nedeľa 14. 3. 2021 

Napísal Martin Ťažký dňa . Publikované v 21. ročník

4. 10. 2020 – Nedeľa

Viedeň 19:00 /**Stream záznam

AUREUM SAXOPHON QUARTET AT

Aureum znamená v preklade z latinčiny „zlatý, zlatá“. Zlatá je aj farba nástroja, ktorý vznikol ešte v 19. storočí. Príťažlivý mix hudby súčasnej, barokovej a samozrejme aj tej pre saxofón najtypickejšej – jazzovej, predstavia štyria špičkoví rakúski hráči.

Program

  • Johann Sebastian Bach (arr. Mordechai Rechtman)
    Taliansky koncert, BWV 971 – III. Presto
  • György Ligeti (arr. Fabio Oehrli)
    Šesť bagatel:
    I. Allegro con spirito
    III. Allegro grazioso
    IV. Presto ruvido
  • Wolfgang Amadeus Mozart (arr. Leonhard Paul)
    Adagio a Fúga KV 546
  • Ludwig van Beethoven (arr. Leonhard Paul)
    “Pathétique” –  III. Rondo
  • Traditional
    Meraner Jodler
  • Edvard Grieg (arr. Maarten Jense)
    Suita z Holbergových čias, op. 40
    I. Prelúdium, Allegro vivace
    II. Sarabanda, Andante
    V. Rigaudon, Allegro con brio
  • Astor Piazzolla (arr. Claude Voirpy)
    História tanga
    I. Bordel 1900
    II. Café 1930
    III. Nightclub 1960
  • Steven Verhelst (Tetsuya Watanabe)
    A Song For Japan
  • Philippe Geiss
    Imagiary Dances

  • Martina Stückler
    Sopránsaxofón

    sa narodila v roku 1990 v korutánskom Wolfsbergu kde ako deväťročná objavila svoju vášeň k hudbe. Ako sólistka i orchestrálna hráčka vystupovala s Viedenským komorným orchestrom, Carpe Diem Synfonieorkest, Riga Chamber Windsa a inými. Mimo uvedených býva permanentne súčasťou Viedenskej filharmonikov, Viedenských symfonikov a viedenského rozhlasového orchestra.

  • Johannes Weichinger
    Altsaxofón

    vyučuje saxofón a klarinet na špeciálnej hudobnej škole. Obdržal viacero cien na súťažiach ako Prima la Musica a zúčastňuje sa ako sólista vo viacerých orchestroch, big bandoch. Nahral množstvo CD, rozhlasových i televíznych nahrávok. Je aj členom skupín – Die Ranzler a Die MusikKanten.

  • Viola JankTenorsaxofón

    sa narodila v roku 1996 v Dolnom Rakúsku. Ako osemročná začala hrať na klavíri, ako desaťročná na saxofóne. Viola získala viaceré ceny na súťažiach ako Prima la Musica, Allegro Vivo, Musica Juventutis a ďalších. Ako sólistka, resp. členka orchestra hrala s Tonkunstler Orchester Niederosterreich, festivalovým orchestrom Schleswig Holstein, Viedenskými symfonikmi a mnohými komornými súbormi.

  • Lukas Seifried
    Baritónsaxofón

    sa narodil v roku 1990 vo Viedni. Veľmi skoro sa dostal do kontaktu s hudbou, od desiatich rokov začal hrať na saxofóne. Hrá s rôznymi súbormi i orchestrami ako Tonkunstler Orchester Niederosterreich, Akademishen Bläserphilharmonie Wien, Wiener Orchesterverein a i. Popritom sa zaoberá hudobným výskumom ako pracovník Arnold Schonberg Centra vo Viedni.

Pošli odkaz prostredníctvom

Späť na Archív

Čítať ďalej